ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
Tamara Aurora Gómez
Abrumados por el tiempo... Pendientes del reloj... Imposible llegar tarde... Hasta en los sueños Disney nos encontramos por el estrés de ir a contracorriente con Alicia en el País de las Maravillas. Esta película es una obra de literatura creada por el matemático y escritor británico Charles Lutwidge Dodgson, más conocido bajo el seudónimo de Lewis Carroll.
En el mundo miniaturizado de las Maravillas, bajo la magia que le envuelve nos encontramos con un abanico alusiones satírico-irónicas a los componentes del círculo más estrecho de Dodgson, la encorsetada y rígida educación inglesa y temas políticos de la época, no nos olvidemos que hablamos del refinado ambiente inglés del siglo XIX. Aunque resulte paradójico este cuento nace de la lógica matemática, quizá dos conceptos que para los niños resultan totalmente incompatibles, y para los no tan niños también. Conjugar fantasía y ciencia... En otro tiempo Dogdson hubiera sido presa fácil de la Inquisición.
Como suele suceder Disney en 1951 hace suya la historia, la inmortalizó en una gran obra de arte que
ha servido como inspiración no sólo para futuras secuelas animadas sino también para películas con actores de carne y hueso.
La curiosidad de Alicia por ir detrás de un conejo, cual Eva con la manzana de la tentación, la llevará a un diminuto mundo tras beberse un extraño brebaje al que por medio de una pequeña puertecita se adentrará a un mundo lleno de cosas que quizá resulten incoherentes y sin sentido -para nosotros quizás sean inconexas pero poseen una fuerte carga nocional rica en lenguaje lógico-matemático que para cualquier educador es obvio-. Alicia se encontrará con en conejo estresado -cualquiera de nosotros hoy en día pasaríamos por él-, una oruga gigante, una reina déspota cuyo cualquier parecido con la realidad.... En fin, ya me entendéis, la Inglaterra del s. XIX; un gato Loco que más que loco hoy en día diríamos que está... El Sombrerero Loco con su feliz “No Cumpleaños” -qué genial sería especialmente para algunas- y mi favorito, ese ejercito de naipes que actúan como autómatas. En fin, una mezcla ilógica llena de lógica que nos trasporta al mundo de los sueños pese a estar escrita hace dos siglos.
 English version
MONSTRUOS S.A.
Tamara Aurora Gómez
Cada noche en todos las habitaciones del mundo un montón de ojos se dirigen sus miradas a un armario, una puerta entreabierta o debajo de sus camas esperando acongojados, unos más que otros la aparición... Del Coco, Buti, el hombre del saco.... Son muchos los nombres que durante años o mejor dicho siglos se le han atribuido al monstruito que cada noche nos acecha entre sueños. La factoría Pixar hábilmente tomó la idea y ¡la alejó!.... Creó un cóctel explosivo. Pero donde los monstruos no dan miedo, sino enternecen y los niños en lugar de gritar de pavor gritan para aterrorizar, el mundo al revés. Así nace Monstros S.A. de Disney y Buena Vista Internacional en 2001. Esta película animada ha sido galardonada con el Óscar a la mejor canción original de Randy Newman "If I didn´t have you" y nominada a mejor banda sonora, mejor edición sonora y mejor película animada.
Como sucede en las últimas entregas Disney aquí nada es lo que parece -como en la vida real-. Todo estallará por la competitividad laboral entre monstruos -como pasa en cualquier empresa-, conjuras, engaños y argumento listo. Un monstruo grandote y de apariencia fiera nº 1 de la empresa de sustos de Mostropolis, Sully, al que le cederá la voz un sembrado Santiago Segura, será la víctima de la codicia laboral de alguno de sus compañeros -seguro que a muchos nos suena está historia-. Como todo héroe tiene su propio escudero cual Quijote, Mike, caracterizado por José Mota.
Ambos se convertirán en los protectores de la pequeña y adorable Boo que por accidente intencionado da a parar entre los habitantes de Monstruopolis. Enredos, engaños, y un descubrimiento grandioso: que una risa es más potente que un llanto. Los acontecimientos como suele pasar no se suceden como queremos en principio, pero al final los buenos siempre ganan y nuestros amigos asustadores se convertirán en los poseedores de una nueva empresa emergente -que en estos tiempos de crisis no está nada mal-, donde Sally tendrá acceso al mundo de Boo para siempre y donde las risas se convertirán en la mejor fuente de energía que podría existir; hecho que sin duda en los momentos tan duros que nos ha tocado vivir deberíamos tener en cuenta. Así que... Todos a reírnos.
MONSTRUOS S.A.
Tamara Aurora Gómez
Every night in all the rooms of the world a lot of eyes direct their gaze to a wardrobe, a half-open door or under their beds waiting for saddened, some more than others the appearance of... Coco, Buti, the man with the bag.... There are many names that for years or centuries have been attributed to the monster every night we lurk between dreams. The factory Pixar cleverly took the idea and created an explosive cocktail. But where the monsters do not fear, but tendered and children instead of chanting dread shout to terrorize the world upside down. Thus Monsters of Disney and Buena Vista international was born in 2001. This animated film has been honoured with an Academy Award for best original song of Randy Newman "If I have you didn’t" and nominated for best original score, best sound editing, and best animated film.
As in the case of the latest Disney films here nothing is what it seems -as in real life-. Everything will explode by the labour of competitiveness between monsters -as happens in any company-, conspiracies, scams and ready argument. A monster big and look fierce No. 1 company of Mostropolis, Sully, scares (voice Santiago Segura), will be the victim of labour greed of one of his fellow -many of us knows the history. Like every hero has his own fellow like Don Quixote, Mike (José Mota).
Both will become the protector of the small and adorable Boo that intentional accidentally comes among the inhabitants of Monstruopolis. Entanglements, deception, and a great discovery: that laughter is more powerful than a cry. Events as usual will not happen as we thought at the beginning, but in the end the good guys always win, and our frighten friends will become the owners of a new emerging company -in these times of crisis is not bad-, where Sally will have access to the world of Boo forever and the laughter will become the best source of energy that could exist; a fact that we should bear in mind at this hard time that we live. So... All laughs.
LA BELLA Y LA BESTIA 2: UNA NAVIDAD ENCANTADA
Tamara Aurora Gómez
La Bella y La bestia 2: una Navidad encantada se sienta en nuestra pequeña butaca; esta secuela navideña se lanza en 1997 conjugando romance, aventura y musical como sólo Disney sabe hacer, dirigida por Andy Knight y guionizada por Flip Kobler, Cindy Marcus, Bill Motz, Bob Roth; nos muestra el lado más dulce y tierno de Bella y de Bestia antes de su envite final contra Gastón. Además cuenta con una impresionante banda sonora con temas como "Se alegran las almas", "No es más que amor" o "Cuentos".
Como todo hijo de vecino, nuestros dos protagonistas hacen lo propio en estas fiestas, y no me refiero a prepararse para las temidas cenas familiares sino a decorar el árbol, cantar villancicos y todas aquellas cosas que tanto nos gustan a algunos y a otros no tanto. Nuestra amiga Bella será quien inicie toda la campaña navideña en el castillo, Bestia no estará muy por la labor porque fue hechizado durante unas navidades y el recuerdo no le es nada grato. Ella enseñará a nuestro galán peludo que es un momento de amor, amistad, fraternidad, solidaridad -¡parece el eslogan de unos grandes almacenes!-.
En el castillo, como sucede en muchas casas, la Navidad se había perdido por los malos recuerdos que la envolvían. Bella convencerá a todos y cada unos de los habitantes del castillo para que lo engalanen de nuevo y pueda lucir como lo hacía antaño, tendrá que persuadirlos y recorrerlo de arriba a abajo no sin encontrarse con múltiples obstáculos, incluidos algún que otro objeto disidente de la causa, el malvado órgano Forte.
Pese a que en un momento de la película, las cosas entre Bella y Bestia no van demasiado bien -como en todas las parejas-; y ella se encuentra encerrada y desterrada de todo aquello que pueda oler a Navidad; sabrá enternecer el corazón de la fiera..... (nosotras siempre sabemos como hacerlo desde bien pequeñitas, o ¿no?).
El destino, el azar se podrán de su parte y el propio Forte será el que desencadene su final y el comienzo de una dulce Navidad en nuestro castillo encantado.
Y como todas las noches le digo a peque... "colorín, colorado, este cuente se ha... acabado". ¡Feliz Navidad a todos! Qué como entre Bella y Bestia reine el amor, la paz y la esperanza.
CUENTO DE NAVIDAD DE MICKEY
Tamara Aurora Gómez
Paseando por la calle ya se respira un aire especial: ya estamos en vísperas de Navidad. Luces, mantecados, turrón, nevaditos... Y cómo no una película Disney que nos sumerge en el espíritu más navideño: Cuento de Navidad de Mickey. Está película estrenada en 1983 es una adaptación del versionadísimo Cuento de Navidad del gran Charles Dickens. Cuántos recuerdos nos trae a muchos cambiando el canal de la televisión una y otra vez buscando en vacaciones algo que nos gustase como para estarnos quietos mientras en la calle hacia frío o en algunos casos nevaba. Cuento de Navidad de Mickey es una de esas películas que aunque las veas una y mil veces siempre te sorprende, ahí la genialidad de Dickens y la maestría de la Disney al adaptar este gran clásico.
Para quienes no recuerdan bien el argumento o bien aún no han visto está pequeña obra de arte animada, todo empieza en Londres hacia finales del siglo XIX en víspera de Nochebuena; un taller, un empleado trabajando hasta el último minuto que apura su hora de salida del trabajo para celebrar esta festividad entre estrecheces y poco que llevarse a la boca; su jefe el señor Scrooge un ricachón sin escrúpulos que piensa que la Navidad es como cualquier momento del año para ganar dinero -en el siglo XXI tenemos a muchos señores Scrooge sueltos-. El señor Scrooge da libertad a su empleado para que vaya a cenar con los suyos y se dirige a su fastuosa mansión donde le esperará una enorme sorpresita… La visita de tres fantasmas: el Fantasma de las Navidades Pasadas, el de las Presentes y el de las Futuras. Ellos tres serán los encargados de enseñarle a nuestro amigo Scrooge el verdadero significado de la Navidad -¡cuánto trabajo tendrían tres siglos después!-.
Solidaridad, hermandad, amor, compresión, empatía.... Mickey y los suyos son el ejemplo que todos deberíamos seguir, pero que no suele darse en nuestras cenas familiares, en Navidad. Al menos un año más intentaremos ser felices que no es poco ¡Feliz Navidad desde la Pequeña Butaca!
TARZÁN
Tamara Aurora Gómez
Ahora que comienza el otoño, los días se acortan y oscurece antes vamos a viajar a través del tiempo y del espacio a un lugar por explorar, virgen donde nadie haya llegado antes. Ese lugar se encuentra inmerso en lo profundo de la selva africana, y quien mejor para guiarnos por este viaje que el rey de la selva: Tarzán.
En 1999 la gran fábrica de sueños Disney estreno una de sus últimos films en formato tradicional basándose en la novela de Edgar Rice Burroghs. Esta pieza de los clásicos posee una colección de premios: Bogey Awards, Golden Screen, Ascap a la mejor canción de animación y film, Annie, Artios, Blimp Award, BMI Film & TV Awards, Globo de Oro a la mejor canción, Grammy a la mejor canción y por supuesto Oscar a la mejor canción interpretada por el grande Phill Collins con "You´ll be in my heart". Con este palmares Tarzán se convierte en una película "incunable": romance, acción y drama.
Tarzán llega a la selva por accidente, naufraga y pierde a sus padres. Allí es adoptado por una gorila, Kala que perdió a su bebé a manos del leopardo Sabor; su padrastro será el jefe de la manada Kerchat al que le costará un poco acostumbrarse a la presencia de su nuevo retoño. Tarzán tendrá dos grandes amigos que serán inseparables Mungo y Flynt; con ellos correrá muchas aventuras y travesuras -como todos hemos hecho, algunos más que otros-, incluso poniendo en peligro al resto de la manada, creándose así fama de "trastos".
No será hasta cuando llega un barco a la selva, cuando comience su gran aventura.... Clayton, Jane Porter y su padre el profesor Porter tienen la intención de explorar la zona para llegar al corazón de la selva: la manada. Por un lado la familia Porter tiene sólo interés científico, afán de descubridor, y Clayton, cazador. Ambos intereses se confrontarán hasta las últimas consecuencias, pero empecemos por el principio.
Jane será la primera persona que vea nuestro hombre y como tal se queda flaseado, aunque ella al ver ese cuerpo atlético y musculoso también se quedará un poco parada -quién no se quedaría parada si se encuentra a un hombre así en taparrabos-. Comienza así su historia; chico conoce a chica, y chica de ciudad le pide al chico de la selva que le enseñe todo lo que sabe, confrontación de dos mundos: civilización y tribalismo, picardía e inocencia. Pese a la negativa de sus compañeros de juegos Tarzán decide enseñarle a los Porter el lugar donde vive su familia, pero -como en todo existe un pero- Clayton que ve un negocio en la caza de los gorilas protagoniza una emboscada en la que el padre de Tarzán será el primer caído enfurecido. Tarzán persigue a Clayton entre lianas; lianas que serán el arma ejecutora del cazador quien cae y se ahorca con ellas -quizás una escena de demasiada crudeza aunque sólo se insinúe-. Tarzán se convertirá en el jefe de la manada y los Porter deciden volver al Viejo Mundo, pero.... un "pepitogrillo" convertido en padre hace que veamos una escena al más puro estilo Oficial y caballero pero a la inversa.
Tarzán y Jane un final feliz del que se han hecho multitud de versiones, pero sin duda un gran clásico cuya guinda es la voz del gran Phill Collins interpretando "You´ll be in my heart".
CARS II
Tamara Aurora Gómez
Y Rayo Mc Queen calienta de nuvo motores... el retorno de Cars 2 está en cartelera desde el 24 de junio en nuestros cines y la pequeña butaca no iba a dejarla escapar. Esta dirigida por Brad Lewis, director de Ratatouille, y John Lasserter para la factoría de sueños Disney.
En esta nueva aventura Rayo pasará a un segundo plano dando todo el protagonismo al viejo Mate. Aventuras y acción en una de espías al más puro estilo 007. Todo empieza cuando Rayo decide participar en el Gran Prix Mundial del magnate Miles Axelroth, autoproclamado defensor del Allinolt un combustible alternativo aparentemente inofensivo, y tras una disputa verbal con el gran Francesco, un súper coche italiano por el que Sally siente una gran admiranción -incluyendo escenita de celos-.
Las carreras se desarrollan a lo largo y ancho de todo el mundo: Japón, Italia y Londres. Es en su primer emplazamiento en Japón donde Mate no puede reprimir su naturaleza y deja en evidencia a Rayo ante las cámaras de televisión y ante todos los corredores, Incluyendo el arrogante Francesco. Advertencia: mucho cuidado con el "wasabi” no repitáis el comportamiento de Mate ¡lo sé por experiencia propia!
Aquí comienza la acción, pues el agente Finn -el 007 de cuatro ruedas-, y la novata Holley Shiftwell tienen su primer contacto con Mate a quien confunden con un agente americano, ya que el verdadero agente para salvar la información que debía pasar se la esconde en los bajos a la vieja y magullada grúa. Mate, inocente, cree que ha ligado con Holley, ya que esta quiere quedar con él para el pase de dato -eso le pasa a muchos sin tener cuatro ruedas-.
Para no entrar mucho en materia para quienes queráis ir a verla al cine, los agentes se creen que Mate es realmente el agente americano y que su actitud es solo una pose; se infiltrará dentro de la mafia sobre ruedas, mafiosos rusos, persecuciones al más puro estilo James Bond, conjuras de los cuatro-latas mal llamados láminas que se sienten desfasados y marginados, amistad, amor y la Reina Madre, sólo deciros que al final de la película Mate es nombrado Sir Mate -como David Beckham o Elton John-. Muchas risas y topicazos de espías. Moraleja: se puede llegar a ser lo que uno quiera siguiendo un poco la misma moraleja de Pitufo Tontín en Pitufos en New York.
LOS PITUFOS
Tamara Aurora Gómez
¡Na na nana na, na nana naaa!¡Na na nana na, na nana naaa! Sí, lo habéis adivinado, este mes vamos a hablar de esos seres pequeñitos de color azul que no miden más de tres manzanas de altura!.... ¡Los pitufos! Ésta producción que combina live-action e imágenes de ordenador ha llegado este verano a nuestros cines. Dirigida por Raja Gosnell y escrita por J. David Stem y David N.Weiss, es refrescante y divertida, pese a los constantes guiños publicitarios de Google, M&Ms y el señor Mc Donald´s. Es como cerrar los ojos y volver varias décadas atrás... y allí están todos los pitufos trabajando en su aldea pitufa -gracias a dios en ellos no les ha hecho mella la crisis ni tienen el 15-M- por lo que todo está en aparente en orden-.
Por su lado Gargamel, que sigue tan poco agraciado como siempre -algunas cosas no mejoran con el paso del tiempo como pasa con el vino-, continua con su obsesión enfermiza por los chiquitines azules, y su compañero Aszrael, que pese a ser un gato denota más inteligencia que su amo, le ayuda en su locura por atraparlos a todos para extraerles su esencia pitufa – ¡qué me digan dónde la venden! ya lo entenderéis-.
Aquí empieza toda la acción, los pitufos se preparan para celebrar el día de la luna azul y para ello organizan una función y una gran fiesta en la que participan todos excepto Tontín para evitar que lo estropee todo; el pobre cabizbajo va en busca del arrullo de Papá Pitufo que está a punto de tener una visión nefasta para la aldea cuando le interrumpe. No daré muchos detalles para que vayáis a verla pero es aquí donde nuestro protagonista Tontín comienza su camino para convertirse en héroe después de haber metido un poquito la pata. Entre unas cosas y otras Gargamel encuentra la aldea y todos huyen salvo Tontín, Pitufina, Filosofo, Gruñón, Bromista, Papá Pitufo ¡ah! y el nuevo Pitufo Valiente, que parece estar sacado de Braveheart e inspirando en William Wallace. A través de un vórtice van a dar a Central Park por una cascada, y desde ese momento viven un montón de aventuras y experiencias de todo tipo -Gruñón hace hasta un cameo con un M&M-, acompañados por una pareja que están a punto de ser papás y cuya historia se entrelaza con los azules.
Para no hacer de Jack el Destripador sólo decir que ojo al momentazo Guitar Hero y al momento Fuente Ovejuna; aunque sin duda uno de los momentos más divertidos es cuando Gargamel se decide a dedicarse a la estética, bueno ya lo entenderéis -de nuevo-.
Por último sólo añadir que aunque la crítica no le haga ningún favor por ser tan pro-americana y por las más que frecuentes alusiones patrióticas, para que un pitufo de algo más de un metro se quede quieto en una butaca durante toda su proyección, ha de ser una película buena. ¡Ah! señores críticos se olvidan que no han que ver el film con nuestros ojos sino con los de un niño que se ríe, se asusta o se pone a cantar con una inocencia que por desgracia nosotros hemos perdido.
LA DAMA Y EL VAGABUNDO
Tamara Aurora Gómez
Este mes en la pequeña butaca vamos a hablar de una de las historias de amor Disney más bonitas y recurrentes: La Dama y el Vagabundo. Es el decimoquinto largometraje de los grandes clásicos dirigido por el propio Walt Disney y estrenado el 16 de junio de 1955. La película utiliza uno de los recursos literarios más productivos de todo la historia de la literatura, la magnifica Romeo y Julieta que tantos films y obras de todo tipo ha inspirado. Tenemos a nuestra bella Julieta, Reina, una perrita de pedigri cocker spaniel, educada, recatada, un sueño de perrita; y al intrépido y atrevido Romeo, Golfo, un perro callejero mestizo. Es la mezcla perfecta, amor entre estratos sociales diferentes que parecen irreconciliables -¿a alguien no le suena esto a Titánic? -.
Reina llega a casa de Linda y Jaimito, un matrimonio joven sin descendencia, por Navidad -como una conocida marca de turrones- y la colmarán de todo tipo de atenciones y caprichos, la perrita se convertirá enseguida en un miembro más de la familia. Pero pronto Linda se queda embarazada y tiene un bebé precioso. A todo esto Reina ya ha tenido varios encuentros con Golfo quien le advierte que la llegada del nuevo miembro de la familia la relegará a un segundo plano, hecho que no se cumple, puesto que se convertirá en una parte más del cuidado del retoño. Todo parece ir de maravilla pero Jaimito y Linda tienen que marcharse de casa así que la tía Sara llega para cuidar al chiquitín acompañada por sus dos gatos siameses que harán de la vida de Reina un infierno; la tía Sara tampoco ve con buenos ojos a la perrita y la intenta poner un bozal pero ésta huye y se refugia con Golfo.
Es aquí donde surge la chispa, Golfo enseña a su nueva compañera como apañárselas en tiempos de crisis, cada vez ambos estarán más unidos. Disfrutarán con cada momento que pasan juntos, pero de pronto una travesura los separa y da con nuestra particular Julieta en la perrera. Reina, una vez fuera de la perrera, desconfía de Golfo porque cree que él ha sido la causa de estar encerrada. Pero algo sucede; el bebé es atacado por una rata.... Golfo defiende al pequeño y acaba con ella, devolviéndole la confianza y el corazón perdidos a Reina, pero aún siguen los peligros cerniéndose sobre nuestro protagonista, la tía Sara llama al perrero para que cace a Golfo... aún nuestra pareja tiene que sortear este trance y una vez superado como en todo, final feliz de cuento....
Reina y Golfo fueron felices y papás primerizos de dos cachoritos y para que no se peleen mirando a quien se parece más, tienen un perrito y una perrita iguales a cada uno de ellos.
BAMBI
Tamara Aurora Gómez
Si echo la vista atrás y busco entre mis recuerdos cuál fue mi primera vez en visitar la sala de un cine me viene a la mente un cubo enorme de palomitas bañadas por el sabor salado de mis lágrimas, recuerdo que estuve varios días llorando desconsolada por un cervatillo con muy mala suerte.
Es evidente que mi primera experiencia cinematográfica fue Bambi, ese adorable animalillo cuyo sino era más bien negro. La película estrenada en 1942 es la quinta de la serie de clásicos Disney y se basó en el cuento del austriaco Felix Salten. Obtuvo tres estatuillas en las categorías de Mejor Sonido, Mejor canción por "El amor es una canción" y Composición Musical Original.
Recuerdo como Bambi estaba acompañado por Tambor, un conejillo graciosete, Flor, paradójico nombre para una mofeta y Felín una cervatilla con la que Bambi da el paso de la pubertad siendo su primer amor. Pero sin lugar a dudas el recuerdo que tengo del film es el momento en el Gran Príncipe del Bosque pierde a su mamá, para un niño no existe algo más duro y traumático que perder a la persona que le ama, le cuida, le da todo su amor y le enseña a sobrevivir; la terrible mano del hombre aparece así en forma de cazador y arrebata al pequeño a su progenitora, desde este momento Bambi entrará en una debacle cuyo destino no será mucho más halagüeño que el de su madre. Siendo niño uno se pone el lugar de Bambi y se siente desgraciado, pero desde el nuevo punto de vista que se tiene desde el lugar de madre es aún más doloroso pensar que no vas a ver más a un cachito de ti.
Bajo la sombra de su padre, el Gran Rey del Bosque, crecerá hasta ser un púber cuya misión será ser el encargado de cuidar a la manada. Pero inconsciente de los peligros que les ciernen Bambi y Felín disfrutan de sus juegos cuando una jauría de cazadores con perros presa les acechan, Felín se ve acorralada por los canes y de un modo heroico como su destino le venía dado, consiguió zafarse de ellos, pero herido se tiene que enfrentar a dejarlo todo, todo su mundo y cruzar el río para ponerse a salvo, abandonando a sus amigos y todo aquello que había conocido. La vida pasará a ambos lados del río de un modo inexorable. Cuando Bambi regresa estará tan cambiado que a duras penas lo reconocen quienes habían compartido con los juegos en la infancia.
Un recuerdo amargo para la primera experiencia cinematográfica, pero con sabor agridulce con el típico fin, pero que no consiguió mitigar mis lágrimas.
E.T. EL EXTRATERRESTRE
Tamara Aurora Gómez
Siempre que veo un teléfono de los antiguos de esos de ruedecita me viene a la cabeza la famosa frase: "ET teléfono, mi casa, ¡teléfono!", es casi inconscientemente. Y es que es una de las películas que más han marcado a unas cuantas generaciones. Ese pequeño hombrecillo de cuello largo y grandes ojos nos cambió el concepto de extraterrestre de un ser maléfico a uno entrañable.
E.T. el extraterrestre es de esas películas que gusta tanto a los peques como a los más grandes de manera intemporal. No en vano fue coproducida y dirigida por uno de los grandes de la ciencia ficción como es Steven Spielberg y obtuvo cuatro estatuillas de la Academia estadounidense a la Mejor música, al Mejor sonido, a los Mejores efectos sonoros y a los Mejores efectos especiales, y obtuvo otras cinco nominaciones, a la Mejor película, al Mejor director, al Mejor guión original de Melissa Mathison, a la Mejor fotografía de Allen Daviau y al Mejor montaje. A diferencia de otras grandes películas no tiene secuela y eso la hace única, aunque sí existe un proyecto para ello. Entre sus actores están Henry Thomas, Robert MacNAugthon, Drew Barrymore, Dee Wallace, Peter Cuyote, Erika Eleniak, K.C.Martel, Sean Frye y Thomas Howell.
ET es un pequeño extraterrestre que se queda perdido en un bosque, confundido llega hasta un cobertizo, es aquí donde empieza su relación con Elliot un niño de diez años de padres divorciados que pide atención y cariño desesperadamente, en cierto modo se encuentra igual que ET. Ambos se harán inesperables, Elliot empatiza tanto con él que somatiza todo lo que experimenta; incluso hasta una pequeña borracherilla con suelta de ranas y beso incluido... Vaya momentazo, ¡qué primer beso con libros como escalón!
Pero el secreto de Elliot pronto se hace común para sus dos hermanos, la pequeña Drew que cuasi lo convierte en la Sra. Pepis y Dee el hermano mayor abusón. Los tres trataran de ayudar a E.T. para que pueda llamar a sus padres, esas cosas nunca cambian y cuando algo nos pasa.... Aprovecharán la fiesta de Halloween para pasar desapercibidos, pero algo falla y Elliot, que somatiza todo aquello que le pasa a ET, enferma, ambos enferman; y cuando las cosas van mal a quién se llama... a mamá. Será demasiado tarde para que su madre coraje pueda hacer algo y los "amigos" de la NASA ya les están esperando con los brazos abiertos en su propia casa. Ambos están en un punto de inflexión muy delicado y ET simula su muerte provocando una recuperación milagrosa del niño que ve la prueba del engaño al ver brotar su planta.
Y es aquí donde se produce la secuencia que más veces ha sido copiada, siempre que pienso en esta película visualizo la persecución en bicicleta con ET a la cabeza con la luna de fondo y las bicis volando, -cómo me hubiera gustado tener una como esa cuando era una cría-, hasta los Simpson han copiado este momento bicicleta.
Y como toda historia, ésta también tiene su final feliz en el que los papás de E.T. vienen a buscar a su niño y todos se quedan atónitos con la visión de la nave espacial y la tierna despedida con todos y cada unos de los chicos, en especial con Elliot: "Estaré aquí mismo", cuánto encierra esta frase... Cuántas veces hemos pensado decirla a alguien a quien queremos y no tenemos cerca...
MARY POPPINS
Tamara Aurora Gómez
Otoño, 1910. Unos niños algo traviesillos se quedan sin niñera y su padre, más preocupado por su trabajo que por ellos -paradójicamente las cosas no cambian mucho pese a que haya un siglo de por medio-, decide poner un anuncio describiendo a la señorita Rotenmeyer, sin lugar a dudas para él la niñera perfecta; pero a sus hijos también se les ocurre hacer lo propio y voilá... Cambio de la dirección del viento, chupinazo de un viejo lobo de mar y ¡¿a quién tenemos aquí?!.... Sí, a la súper niñera que todos quisimos tener, a la gran Mary Poppins.
Sí, cuantas generaciones de niños hemos soñado ser Jane o Michael, chasquear los dedos y recogerlo todo sin mover ni un solo músculo -facultad que aún hoy en día me gustaría tener, o tener ese bolso que no tiene fin, ¿¡dónde lo habrá comprado?!-; es inexplicable la sensación que se puede llegar a sentir cuando aparece Mary sobrevolando Londres con su paraguas y todas las otras niñeras "brujiles" desaparecen inmersas en un gran remolino de aire. Personalmente si cierro los ojos en ese momento vuelo también a mis años de repollo con lazo con todo lo que ello implica. Mary Poppins no es sólo un musical que une dibujos y realidad, en 1964 la fábrica de ilusiones Disney creo de la mano de Pamela Lindon Travers un mito, un icono, un símbolo de la época, nominada a 13 estatuillas de la Academia de las que obtuvo 5 de ellas.
Son muchos los episodios de esta gran pieza que han marcado la historia del cine y de la pequeña pantalla. Como curiosidad en el episodio de Los Simpson de la octava temporada llamado “Simpsoncalifragilisticoexpialid... ¡oh!”, aparece Shary Bobbins, una niñera que tiene un enorme parecido con Mary Poppins pero cuyas acciones distan mucho de las de Mary y de sus objetivos. Quién no ha querido que su jarabe supiera a su sabor favorito, o acabar volando con un ataque de risa... son momentos únicos que se quedan grabados en la retina de quien la ve. El momento del clímax, el encuentro con Roger, el amigo de nuestra niñera, y su viaje en el parque... A mi me hubiera encantado haber paseado por los parajes de la campiña inglesa, montarme en un tiovivo y que mi caballo saliera corriendo, lo que hubiera dado por presenciar el baile de los pingüinos, asistir a la cacería y... El momento que creo que todo el mundo quiere que llegue.... la canción-lección del día de Mary ¡Supercalifragilisticoexpialidoso aunque sea extravagante raro y espantoso, si lo dice con soltura sonora glorioso, supercalifragilisticoexpialidoso! Cuántos niños habrán cantado esta canción... una gran lección. Y por último el momentazo de Roger, el deshollinador, últimamente copiado por una marca de electrodomésticos.
Todo lo bueno tiene su fin y cuando Mary ha conseguido demostrar al banquero ocupado y a su mujer qué es lo realmente importante... su familia, sus hijos, vuelve a cambiar la dirección del viento, otro chupinazo y Mary abre su paraguas desapareciendo entre la bruma londinense dejando a nuestra imaginación la llegada de la niñera a una nueva casa con nuevos niños, con retos que superar y enseñarles que pase lo que pase, lo importante es estar donde se tiene que estar, y dedicarse en cuerpo y alma, sin descuidar otras facetas que nos ayudan a crecer como personas, a una de las cosas más importantes que existen en la vida cuando se es padre o madre: los hijos.
BLANCANIEVES
Tamara Aurora Gómez
Echamos la vista a tras desde nuestra pequeña butaca y cerramos los ojos para trasladarnos muchos años antes que Heidi o Barrio Sésamo, hasta llegar a una de las joyas de la corona Disney que tantas referencias ha tenido en el universo del celuloide; vamos a adivinarla: se abre la escena con un montón de gremlins cantando: “aijo aijo a casa a descansar...."; lo habéis adivinado ¿verdad? Sin lugar a dudas la primera película incluida bajo el canon de Clásico Disney y primer gran largometraje de animación de la casa en 1937... Blancanieves.
Más allá del pensamiento freudiano, vamos a hacer una retrospectiva y no vamos a mirar con ojos de adulto aquello que está dirigido a un niño. Blancanieves es una adaptación del cuento de hadas homónimo de los hermanos Grimm, una historia profundamente arraigada en las tradiciones europeas. Blancanieves era una joven de extraordinaria belleza, la malvada reina, eclipsada por la belleza de la joven y llena de envidia por no ser ya la más bella entre las bellas según su espejito mágico- cuántas daríamos lo que fuera para que una vez arregladas, al mirarnos a nuestro espejo, nos dijera esas palabras aunque fuesen mentira-, ordena a un soldado que la mate. Así que éste hace lo que le ordena su señora, coge a Blancanieves y le pide que le acompañe al bosque. Prendido por la dulzura que desprende, decide que la dejará en lo más profundo del bosque y le cuenta a la chica los horribles planes de la Bruja, y así la deja con vida andado por la espesura hasta la saciedad. Pero encuentra una casita pequeñita, con todo lo que ha de tener una casa multiplicado por siete y, como estaba derrotada de cansancio, decide juntar las 7 camitas y dormir un poco. Es aquí donde aparecen los que sin lugar a dudas son un icono del cine que han saltado a la vida cotidiana: ¡los siete enanitos! Feliz, Alérgico, Dormilón, Romántico, Sabio, Cazador y.... Gruñón. A quién no le han dicho alguna vez que se parece al enanito Gruñón...
Pero no todo son rosas en esta historia; como no la envidia -que es muy mala- hace presencia y Malvada pregunta quién es más bella para hinchar su enorme vanidad al espejito mágico, y éste le dice que sigue siendo la más bella entre las bellas Blancanieves labios de fresa. Malvada llena de odio transformada en una viejecita adorable y aprovechando que los enanitos están picando en la mina, engaña a la joven con una apetitosa manzana, cual Eva en el Edén sucumbe a la tentación y ¡zas! La joven cae en un profundo trance y los pobres enanitos no pueden hacer nada, tan sólo la introducen en una urna de cristal donde la lloran y adoran a diario.
Un día un príncipe, que paseaba en su gran caballo blanco, como encarnando a un ángel celestial, vio a la bella niña en su caja de cristal y pudo escuchar la historia de labios de los enanitos. Se enamoró de Blancanieves y logró que los enanos le permitieran llevar el cuerpo al palacio donde prometió adorarla siempre cada día de su vida mostrando un amor tan fuerte capaz de ser eternamente platónico -el hombre perfecto, creo que en la vida real están en peligro de extinción-. El príncipe no pudo resistir la tentación de besar sus rojos labios de fresa y así lo hizo. Entonces ella despertó de su largo sueño. Hubo gran regocijo, y los enanos bailaron alegres mientras Blancanieves aceptaba ir al palacio y casarse con el príncipe. Y todos comieron perdices y empezó así la saga de Clásicos Disney y la gran fábrica de sueños comenzó así a dejarnos llevar a un mundo lleno de príncipes, hadas y princesas.
ENREDADOS
Tamara Aurora Gómez
Y si alguien se creía que las princesitas son vulnerables, aquí hay prueba de que las historias de amor Disney han cambiado mucho; Fiona ha sido la gran pionera de la nueva era de las chicas al poder porque viene pisando fuerte ¡Rapunzel! Enredados, película número cincuenta de la factoría, es una chispeante historia de amor, comedia y musical; el cuento de hadas de los hermanos Grimm se ha trasformado en un torbellino de frescura y energía. Desde la Pequeña butaca y bajo la perspectiva de una niña de la era de La Bruja Avería, cuando comienza la historia una piensa.... ¡¿pero por qué no hacían estas películas hace 25 años!?.
Los directores Byron Howard y Nathan Greno han creado a la princesa del siglo XXI: fuerte, intrépida, independiente, llena de energía, autónoma y capaz de estar entre "hombres grandes" como pez en el agua. Además de dotarle de una melena envidiable (imposible que ciertas marcas de cosmética capilar pudieran lograr algo así), de nada menos que 21 metros de largo y con más de 100.000 cabellos. Todo esto conforma una personalidad impresionante y arrebatadora.
Centrándonos un poco en la materia, Rapunzel fue robada de los brazos de sus padres cuando era sólo un bebé por la bruja-madre Gothel, quien utiliza a la pequeña como fuente de juventud siendo encerrada en la torre para protegerla e impedir que envejezca. Junto a ella está su divertida mascota, el camaleón Pascal, que además de ser amigo es maestro, entrenador y confidente. En la torre desarrolla una imaginación desbordante que se refleja en sus pinturas, entre las cuales pasa los años hasta que se convierte en una adolescente de 18 años con un gran espíritu libre. Pero ocurre algo y aparece Flynn Rider, un bandido al que ve como el pase a su ansiada libertad. La meleneza de Rapunzel jugará un papel importante en su liberación. Flynn intentará con todas sus armas de seducción que caiga a sus pies, pero Rapunzel es más lista; además el capitán de la Guardia Maximus será el compañero inseparable de ambos pese a su relación inicial con Flynn... El pacto entre ambos llevará a Rapunzel a los brazos de sus padres y a Flynn...
Como está película aún está en cartelera no se puede decir nada más que hay ir corriendo a verla con independencia de la edad que se tenga porque.... ¡Yo quiero ser niña otra vez con personajes como Rapunzel!
CARS
Tamara Aurora Gómez
Se oye a lo lejos el ensordecedor rugir de los motores... ¡Y comienza la carrera! Mr Rayo Mc Queen empieza a correr sobre el circuito de la Copa Pistón en 2006. De este modo da inicio una de las películas más trepidantes de Disney Pixar dirigida por John Lasseter y Joe Ranft, y en la que El sueño de Morfeo hace una incursión con su canción “Reencontrar”. Cars no sólo supuso que Pixar se subiese a las cuatro ruedas, sino también que consiguiera el Globo de Oro a la mejor película animada.
Cars es una de las películas Disney más emblemáticas actualmente. Lo que a uno se le pasa por la cabeza la primera vez que la ve es: "yo también quiero un coche como Rayo". Nos traslada al trepidante mundo de la Formula 1, hasta Antonio Lobato participa en la película, además de Schummacher con Ferrari y Fernando Alonso, adrenalina en estado puro es la traducción que podemos hacer de la Copa Pistón, Formula 1 adaptada a la pequeña butaca.
Este gran novato que está a punto de conseguir lo que más desea sufre un pequeño percance que le lleva a dar con sus bujías en Radiador Springs, un pueblecito tranquilo y apartado del mundo, donde tendrá que comprender que todos somos iguales; allí se dará cuenta de que todo lo que para él era importante en realidad carecía de importancia y que lo que realmente se ha de tener en cuenta son las personas y no el lugar que ocupan dentro de la escala social. También entenderá que el mejor no es quien llega primero, sino quien lo hace con honor. Su vuelta a la Copa tras las enseñanzas de Duc y Sally está plagada de actos de buena voluntad, algo que vemos como normal cuando somos niños y que al crecer vamos perdiendo, como la capacidad de descubrir los grandes valores de la amistad, el respeto y el compañerismo. Rayo se alza con la gran victoria de la Copa: acaba con el gran veterano Rey y conoce de su mano los valores de una gran figura de las cuatro ruedas.
No cabe duda que Rayo se ha convertido en uno de los juguetes preferidos de todos, grandes y pequeños; pero también cada uno de sus personajes: Mate, Sally que le robará el corazón a Rayo; Duc Hadson quien le dará la lección más importante de su vida; Luigi y Guido, Rey, los hermanos Rust- Eze dueños de la escudería de Rayo y Chick Hick. Todos ellos nos hacen sentir como si viviéramos una final de Formula 1 cada vez que el banderín de salida baja y empezamos a ver esta película en la pequeña butaca.
La Bella y la Bestia
Tamara Aurora Gómez
La pequeña butaca se estrena con la que es, para muchos que mediamos no más de metro y medio, una joya de Disney: La Bella y la Bestia. Vamos a intentar mirar la pantalla no sólo como adultos, sino también como aquello que fuimos; mirar con ojos de niño, con una mirada más pura, más simple y llena de matices que perdemos con el paso de los años y que algunas personas mantenemos como Peter Pan.
La Bella y la Bestia llegó a nuestros cines en 1991 con guión de Linda Woolverton; esta versión de Cupido y Psique de El Asno de oro es una de las dos películas animadas de la historia nominada al Óscar a la mejor película, además de ganar el de mejor canción original y mejor banda sonora con música de Alan Menken y canciones de Howard Ashman; sin duda una pequeña gran obra de arte del cine animado.
Cuando uno se pone a ver está película se abre ante nuestros ojos el mundo de los sentimientos, de como una niña comienza a crecer y a convertirse en una mujer bellísima; y como su amor es capaz se neutralizar lo que representa Bestia, la brutalidad. Todas hubiéramos querido ser Bella guapa, dulce y amorosa, además de ser una magnífica cantante, y tener un padre entregadísimo, nunca ve obstáculos en su camino y consigue ver más allá de la apariencia de Bestia, preso de una horrible maldición, dentro del cual se esconde un hombre de gran corazón, como dice la canción "La belleza está en el corazón"; es una pena que cuando crecemos nos olvidamos de ello. Pero sin duda alguna lo que se queda en nuestras retinas es toda la Corte de Bestia, que también había caído en el maleficio: la señora Tetera, el mayordomo candelabro, el reloj de cuco.....; ellos sin lugar a dudas son una de las piezas claves del éxito entre los peques, actuando como pequeñas hadas madrinas. Pero cuando el arrogante Gastón se entera del acercamiento entre ambos, decide acabar con él al más puro estilo Fuente ovejuna todos a una y gracias a la perfecta Bella el brete acaba con el fin de la maldición para todos, y por supuesto el amor entre Bella y Bestia, ya convertido en el hombre ideal, triunfa sobre todo y todos, "...un mundo ideal...”.
Sin duda es una pequeña gran obra de arte, no puedo pasar por alto su maravillosa banda sonora... cuantas veces se habrá cantado su tema central... Millones. Sin palabras para expresar todo lo que esta película transmite y transmitirá en la pequeña butaca.
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