| CARTAS DESDE LA MECEDORA | ||||||
María Jesús Díaz Prada
“Rebajas” en la mecedora Os voy a contar que estoy encantada de la vida, aunque parece una perogrullada ahora que se estila estar tristes y llevarnos ese lastre a todos los aspectos de nuestra vida. Pero estamos en el cine, lugar de la fantasía, y donde tanta gente se preocupa y ocupa en hacernos ver que hay otras historias. Yo hoy les doy las gracias por ello. Y es que, os comentaré que todo lo que pedimos al empezar el año a los Reyes Magos se está cumpliendo: pedimos por el cine español, y ya nos está dando maravillosos frutos. Hay que darle la enhorabuena a Penélope Cruz por su nominación a los Oscar por la película Nine, y también a nuestro corto La dama y la muerte, nominado a mejor Cortometraje de animación.
Por supuesto, también a nuestra querida Lola Herrera, TP de Oro Honorífico: eres estupenda y me alegro muchísimo; no sólo esto sino mucho más te mereces por una trayectoria llena de mucho trabajo y sacrificio. Y cómo no, hablar de Concha Velasco, Medalla de Honor d el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC), no podría entender el cine sin que ella no estuviese allí; esta maravillosa chica “ye-ye” llenó nuestros corazones. Gracias a todos. Sabemos que no es fácil, pero sois estupendos.
Por eso hoy os he traído dos películas a las que he encontrado gran analogía, pues nos dejan una gran sonrisa de complicidad, a pesar de que tratan de algo que es muy duro y fuerte en nuestra sociedad. Ahora que se acaban las “rebajas” y empieza la primavera, hablemos de ellos. La película El cielo abierto, del director Miguel Albaladejo, con guión de la periodista, escritora y colaboradora Elvira Lindo (quien hace como nadie los cameos en sus películas), nos trae a Sergi López y Mariola Fuentes. La otra película, Cosas que hacen que la vida valga la pena, está dirigida por Manuel Gómez Pereira y protagonizada por Eduard Fernández, Ana Belén y José Sacristán.
Estas dos películas nos hablan de las “rebajas”, las rebajas de la vida. En la primera, Sergi López padece la infidelidad de la mujer de su vida con su propio padre; en la segunda, Eduard Fernández es un pobre alcohólico y fracasado que se pasa la vida viendo señales por todas partes. López es un psiquiatra con una vida resuelta, al igual que Ana Belén en Cosas que hacen que la vida valga la pena, una mujer trabajadora e independiente, una funcionaria que, aunque está separada de su marido (ya que éste la abandonó por otra más joven), tiene un hijo pequeño que cuidar, y al que comparte con la nueva mujer. En este punto encuentra a Eduard, quien está al paro y acude precisamente a la oficina del INEM en la que ella trabaja. Dos parejas con mucho en común: parejas de separados, uno con dinero y posición, y el otro no, como Mariola Fuentes, al cuidado de sus hermanos, de un sobrino hijo de una menor, y los abuelos. Mariola lleva la carga de todo, y sin embargo una epilady le puede hacer la mujer más feliz de la tierra.
Tienen las dos historias unos suegros, María José Alfonso y José Sacristán, quienes les ayudarán a reanudar sus vidas, así como son los ansiolíticos los compañeros de cama de su existencia. Y cuando se encuentren, todos se verán perdedores. Como señala Ana Belén: “está en rebajas”. Qué triste es ese pensamiento, creernos que el fracaso de una relación (motivado porque el otro se va), hace de nosotros personas inservibles; y si encima tienes unos años, ya es el fin. La vida es corta, pero se puede hacer muy larga si ya con una edad nos obcecamos en que estamos al final: ¡y es mucho tiempo! Como nos cuentan las dos historias, los personajes vuelven a empezar con tanta alegría y ganas, que el amor se vuelve el de un adolescente. Dejemos los falsos prejuicios y seamos felices, aunque estén todo el día bombardeando nuestros corazones. Pensemos en las cosas que hace que la vida valga la pena, como las que recitan Iñaki Gabilondo y Gemma Nierga al final de la película: una buena película de humor, de amor... Como le pregunta Ana Belén a Eduard Fernández: “¿por qué te caes tanto?”, y él le contesta: “porque luego me levanto”. Desde la mecedora: feliz primavera sin Rebajas.
En la mecedora con Ágora Hoy es un día especial; un día de amor, de cariño y de bienestar con nosotros y nuestros compañeros de camino, aunque a veces el camino no parezca tan bueno y tan agradable, por lo que deberíamos, como mínimo, pensar y reflexionar a dónde vamos. Os voy a hablar de una película que, si ya me habéis leído, sabréis que me ha impactado. Y qué mejor que hoy, que se entregan los Premios Goya, que compartir con vosotros la impresión que me ha causado. Cuando me refería a los caminos con nuestros compañeros, me refiero a la historia del hombre y la mujer; y la película de la que hablo es Ágora (2009, Alejandro Amenábar), protagonizada por Rachel Weisz (Hipatia), Oscar Isaac (Orestes) y Max Minghella (Davo).
Aunque es una película que en principio toca muchos temas, entre ellos los religiosos, los políticos o los relativos al poder, quisiera quedarme, si no os importa, con algo que merece la pena, y es la peculiar forma de tratarnos los unos a los otros. Hipatia es una mujer del 400 d.C., mala época el nacer en los albores de la Alta Edad Media (476-1100 d.C.). La protagonista fue una mujer que se había criado bajo la “protección” de su padre, quien cuidaba de dejarla libre, para que ella pudiera ejercer lo que más le gustaba, la ciencia. Aunque ella estaba muy preocupada por saber cómo giraba el mundo, su mundo giraba en su contra. Pese a que ahora parezca que fue ella la única mujer inteligente y admirable, mil años antes ya se hablaba de Diotimia, la supuesta maestra de Sócrates. Lo malo de la Historia es que la escriben los hombres. En ese camino de espinas y rosas, del que ya han pasado demasiados años, nadie debe tener que explicarnos cómo funciona esto. El sexismo que seguimos teniendo, hostil o benévolo, no hace sino perjudicar a las personas, fijaos a cuántas, ni más ni menos que el cincuenta por ciento de la población mundial. La única forma de no volver a errar, es tratar con dignidad, sin paternalismos inútiles ni violencias estériles; todas las personas tienen derecho a la cultura, a la sabiduría. A Hipatia le tocó un mundo que no la entendía, y lo triste es que las personas que estaban en el poder habían sido sus alumnos, y sabían quién era; pero es más fácil sucumbir ante el poder, el poder que llegue de manos de religiosos, de políticos, del dinero, qué importa. En el caso de Hipatia, ese precio lo pagó una mujer, quien descubrió que las órbitas planetarias eran elípticas once siglos antes que Johannes Kepler (1571- 1630).
De verdad y de corazón, espero que trabajemos a partir de ahora, para que las nuevas generaciones que están empezando a ver el mundo a través de nuestros ojos, nuestros gestos y nuestras aptitudes, tengan claro que el mundo está hecho por maravillosos hombres y maravillosas mujeres, que desde siempre se han sabido respetar (y, si se podía, amar), aunque antes siempre se deba respetar. A lo mejor nos va a gustar mucho más este nuevo mundo. No dejemos morir a otra Hipatia. Desde la mecedora, feliz día de los Goya.
Un san Valentín sin soledad
Cómo pasa el tiempo. Hace poco estábamos hablando de la Navidad y ahora ya llega San Valentín... Qué estupendo poder celebrar el día con la persona amada, aunque a veces tengamos muy poco claro lo que es el amor, y todas sus formas. Me viene a la cabeza una película que en su momento me dejó muy pensativa, y de la que me encantó su formato, su ritmo, sus personajes; pocas películas tienen una forma tan original y real de plasmar lo cotidiano como el argumento de Solas, película de Benito Zambrano de 1999, interpretada por Ana Fernández, María Galiana y Carlos Álvarez-Nóvoa.
La historia narra la vida de María (Ana Fernández) y su desamor; la soledad de una mujer que se queda embarazada en una gran urbe, y cuyo compañero rechaza toda responsabilidad; su circunstancia extrema nos habla de su desesperación y su abandono. En cambio su madre (María Galiana), es un personaje cargado de amor, sencillez y humanidad, que convierte la vida de su hija y su casa en alegría, aunque sólo sea a través de esas macetas con geranios que coloca, tan sencillos como ella, los que le recuerdan que hay luz allá donde su hija cierra hasta las ventanas para que no traspase. Ella, que va a cuidar a su marido enfermo (y aún así ese hombre sigue manteniendo una actitud sexista hostil hacia su mujer), teje, le atiende y le devuelve amor por odio. En ese punto de su existencia, encuentra cerca de la casa de su hija al amor de su vida, su vecino (Carlos Álvarez-Nóvoa), un hombre solitario que vive con su perro Aquiles, quien halla en la mujer aquello que anda buscando: el cuidado de una persona, el compartir con ella una comida, que le atiende en un momento dado, lo cual hace que nazca en él una admiración y cierta envidia hacia su marido, sin comprender que otro hombre goce y desprecie lo que para él es una bendición.
El amor a veces llega tarde, pero puede ser tan fuerte que ni siquiera la muerte se lo lleve. La madre se va con su marido, y su hija sigue con su destino, pero su vecino se hace cargo de ella y de su nieta, pues sólo bastó un pequeño instante de tiempo para poder amar a esa mujer y a su descendencia. Juntos empiezan una nueva vida, y la pareja formada por ellos con esa niña de por medio, hace replantearse que no sólo están solos los personajes solitarios, sino que todos estamos solos; sin embargo, quizá muy cerca está esa persona maravillosa que nos hará vibrar. Enhorabuena a los actores y al magnífico Zambrano, es una de las películas españolas más bonitas y que os harán cuando menos reflexionar. La interpretación es de lujo, por ello os la recomiendo, porque es atemporal. Cuántas personas que pueden ir en el autobús o en el metro a su trabajo, oliendo sus manos a lejía, que parecen ser grises como si no se vieran, y son en realidad los seres con más luz; sólo hace falta que alguien como el personaje del vecino, sepa valorar lo que ya existe.
Me ha alegrado mucho volver a estar con vosotros. Desde la mecedora “feliz san Valentín”, y un recuerdo muy especial a Carlos Álvarez-Nóvoa, por la ayuda al cine y a las nuevas promesas.
Hoy día de los Reyes Magos Magos de Oriente:
Os deseo a todos un Feliz año nuevo desde las páginas de esta revista de cine que tanto os gusta. Voy a comentaros una película que me ha impactado, y es esa la mejor palabra que la define. Es una película española dirigida por Guillermo del Toro en el año 2006. Pero para gran satisfacción de todos los cinéfilos, este año (aunque ya desde hace tiempo), el cine español ha empezado a dar unos pasos de gigante, y además de los Oscar (doy la enhorabuena a Penélope Cruz por su estatuilla, al igual que los demás que lo han ganado, que os lo merecéis) muchos han seguido trabajando por algo que es la factoría de ficción, que más nos ayuda y enseña a respetar y a amar, y sobre todo a salir de los momentos no muy buenos que pasan en la vida, como en Cinema Paradiso. Gracias. La película es El laberinto del fauno, muy bien dirigida y con unos efectos especiales maravillosos, aunque quiero fijarme en la interpretación de sus actores. Me parece de lujo el ver a Maribel Verdú y a Ariadna Gil, dos mujeres luchadoras con una gran fuerza interpretativa. Si me dan la licencia, las compararé con Escarlata O´Hara y Melania de Lo que el viento se llevó. Maribel Verdú me ha impresionado. Una mujer joven, tan guapa y estupenda como nos tenía acostumbrados, se convierte en una campesina, en la que la juventud y la belleza se enmascara con el duro trabajo y el dolor de llevar una carga, una ambivalencia que es más dura que el propio trabajo. Pero en su gran fortaleza, ayuda y lleva a cabo lo que para ella es más importante, su lucha, pero sin dejar de ser la persona que apela a ayudar a los débiles, sean del bando que sean. Ariadna, sin embargo, es una mujer a la que la vida y el momento le dejan en unas circunstancias de soledad; su salida es el casarse, dándole un hijo a su nuevo marido (Sergi López), y a su hija las cosas que no tiene, sin darse cuenta de que a veces los hijos no piden sólo vestidos, sino a su propia madre. Pero aún así, en esa debilidad, ofrece su vida por la de otro ser.
Y en esta película, además de dos reinas, está la princesa Mohana, la niña Ivana Baquero (Ofelia). Su fuerza interpretativa llega a los sentimientos más hondos y se sienten todo el tiempo hasta los latidos de su corazón. La fantasía, al igual que el cine, puede en momentos malos de nuestra vida llevarnos a países lejanos, a historias que se entremezclan con nuestra realidad, y sin pasarnos a una patología, acabar sintiendo el cariño de una niña, una Alicia en el País de las Maravillas, que se salva, que entrega su vida por su hermano, siguiendo a su madre. No quiero que en ningún momento esto se malinterprete, pues no quiero hablar de política, ni de sexismo, acabo de decir que esto es el cine, de lo demás ya estamos servidos en la vida cotidiana.
No puedo tampoco dejar de mencionar a Sergi López, un maestro en esto de hacernos sufrir, es un excelente actor al que admiro profundamente; y a Álex Angulo, otro personaje portentoso que, de alguna manera, en su impotencia es un gran héroe. Gracias a todos por hacernos llorar, por hacernos reír, por ser tan extraordinarios. Mi carta a los Reyes acaba deseando que este año sigamos todos trabajando por un cine mejor, por llevar este legado que es el séptimo arte, precisamente a lo que es, un arte. Feliz año nuevo para todos, desde la mecedora.
LA GRAN FAMILIA DE JOSÉ LUÍS LÓPEZ VÁZQUEZ
Me parece que te estoy viendo, (perdone la licencia pero, para mí, y diría más, para nosotros, es de la familia, “la gran familia” que tan popular le hizo, y por eso ahora me atrevo a tutearle, con su permiso). Yo soy una de esas niñas que pueden aparecer en la estupenda película de La gran familia (1962, Fernando Palacios), donde encarnaba a “el padrino”, no como el de Francis Ford Coppola (The Godfather, 1972), sino el padrino que todos soñábamos tener.De alguna manera, te hemos adoptado. Has estado por lo tanto en toda mi vida, viéndote, haciéndome reír a golpe de cha-cha-cha, y aun llorando, pues lo bueno de ti es precisamente que eres tú. Con tu sonrisa, tu bigote y tus gafas, te convertiste en el Groucho Marx del cine español, aunque mucho más cercano y afín a nosotros. Ahora te has ido, no esperaste ni a tu Navidad de “Chencho”, aunque escogiste una fecha igualmente especial, el dos de noviembre, día de los difuntos. Te fuiste en silencio, pero nos has dejado un sitio muy grande en nuestra memoria. Como te he dicho, estuviste en tantas generaciones de españoles que tú, desde la gran pantalla, nos has ido enseñando las Españas que hemos vivido: unas reprimidas (Mi querida señorita, 1972, Jaime de Arimiñán), otras del destape (Novios 68, 1967, Pedro Lazaga), otras surrealistas (La cabina, 1972, Antonio Mercero), o quizá las de Saura (como Peppermint Frappé, 1967, o La prima Angélica,1973), del “buen cinema”; aunque tú, como el cine, siempre serás bueno, pues dejáis ese halo de historia que, guste o no guste, está ahí. No he podido dejar que pasara más tiempo sin decirte, querido padrino, que siempre estarás en mi corazón, y que la “gran familia” del cine español te quiere. No ha sido en vano todo lo que hiciste, pues todo ello te hace inmortal. FELIZ NAVIDAD, y gracias por haber estado aquí.
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