Ana Tello

A la luz de... Romeo y Julieta

Ana Tello

“Mi único amor nació de mi único odio…”
“¡Amor nacido del odio, harto pronto te he visto, sin conocerte! ¡Harto tarde te he conocido! Quiere mi negra suerte que consagre mi amor al único hombre a quien debo aborrecer.”

Hoy en “a la luz de”, nos vamos a centrar en una de las películas que sin duda, vienen como anillo al dedo al mes en el que nos encontramos, Romeo & Julieta de William Shakespeare en su versión más innovadora, del director Baz Luhrmann (1996), con un enfoque que él sólo podría darle (director de películas como “Moulin Rouge” o “Australia”). Y es que sólo él puede crear una película en verso de una obra escrita en el S.XVI y darle un toque de lo más actual.

Tal vez porque Shakespeare no relata una historia de amor que caduca en el tiempo, al fin y al cabo trata de dos jóvenes que se aman a pesar de su procedencia, dos familias enfrentadas desde siempre y hasta el fin de los tiempos. Y justo ahí, de esa rivalidad, nace el amor de los respectivos hijos, ante la estupefacción de todo el mundo y, tras el descubrimiento de sus orígenes, hasta de ellos mismos.

¿Por qué al ser de la familia enemiga las cosas cambian? Tal y como dice Julieta tras saber que Romeo es un Montesco:
“Oh, Romeo, Romeo ¡Si otro fuese tu nombre! ¡Reniega de él! ¡Reniega de tu padre! O jura al menos que me amas y dejaré de ser una Capuleto…”

Película con una fuerza indomable, el director de esta versión le da todo ese fervor que las palabras de Shakespeare desprenden, de un amor que arrasa, un amor que todo lo puede aún en circunstancias adversas. Aunque lo que empieza mal como este caso, mal acaba.

Verona es convertida en una ciudad más bien estilo mejicana, con tatuajes y  coches descapotables. Imágenes rápidas y flashes que combina sabiamente con una banda sonora de excepción. Y es ahí, donde a la luz de Romeo y Julieta, aparece su B.S.O.

No tendríamos el tiempo suficiente para poder relatar el amplio abanico de grupos que no se dedican a la elaboración de bandas sonoras, y en este caso aparecen, con una mezcla muy amplia de estilos, dibujando a cada momento los estados de ánimo de las situaciones.

Al igual que “pretty piece of flesh” de One Inch Punch, es una canción digamos que “gamberra” y muy adecuada al momento, “Angel”de Gavin Friday, es justa para la fiesta de disfraces de la casa de los Capuleto incluida Claire Danes disfrazada de uno con los fuegos artificiales al fondo desde su balcón o “Kissing you” de Des´ree(quién no conoce la canción de “you got a be”? conocida sobre todo por un anuncio de coches) para la escena de la pecera, momento en el que se conocen.
Es una película muy visual, con imágenes  muy rápidas y su banda sonora recrea a la perfección cada momento como si fuera un video clip.

Y qué decir de mis amados Radiohead con la cancion “talk show host” en esta película, pero con un amplio vagaje y discos maravillosos sin fin(como hail to the Thief  con canciones como “There, there” banda sonora también de la película “The Beach” o “sit down” o “where i end and you begin”). Sin olvidarnos de The Cardigans con “Lovefool”, tan conocida “love me, love me…say that you love me…”)

Canciones novedosas que hacen la película totalmente atemporal, de ayer y de hoy, sacando lo mejor que cada época.

Banda sonora

1. 1 crush
2. Local god
3. Angel
4. Pretty piece of flesh
5. Kissing you
6. Whatever
7. Lovefool-the cardigans
8. Young hearts run free
9. Everybody’ s free
10. To you I bestow
11. Talk show host
12. Little star
13. You and me song
14. Introduction to Romeo
15. Young hearts run free
16. Kissing you
17. When doves cry
18. Everybody’ s free

A la luz de... Yo soy la Juani. Facto Delafé y las Flores azules

Ana Tello

Quien entienda de sentimiento y de música, de lo que la misma puede transmitirte con “sólo palabras” dichas de manera melódica, podrán apreciar a los artistas que en este reportaje destaco: “Facto Delafé y las Flores Azules”.

Puesto que además y siendo ésta una revista de cine, han iluminado y destacado una película, de esta manera nos podemos detener en ellos y relacionarlos con el asunto que nos toca, la banda sonora de “Yo Soy La Juani”, o parte de la misma.

http://es.youtube.com/watch?v=jOId8bQrMvg&feature=related

Sin meternos en la crítica, puesto que no es merced de esta sección, nos detendremos en su banda sonora. Y es ahí donde está su genialidad. En el momento en que ví dicha película, y sin apenas conocerlos, ya me quedó grabada la voz envolvente de uno de sus protagonistas, Delafé, quedándome un sentimiento de querer conocer más su trabajo y sus canciones. Y es así, la música crea un paisaje, un diálogo más de la película con la melodía de fondo, te pinta con lujo de detalles tanto los sentimientos como el escenario en los que se desarrollan y te suenan tan cercanos, que te transmiten el lugar como si estuvieras allí mismo. Con las canciones “Pasan las luces” y “La Juani” irrumpen en el terreno cinematográfico, pero por supuesto, éste no es su primer trabajo.

Para conocer un poco su trayectoria podemos decir que Facto Delafé y Las Flores Azules es una banda de Barcelona compuesta por Marc Borrachina llamado en el grupo “Facto” (ex Songstore), Óscar Daniello como “Delafé” (miembro también de la banda Mishima) y Helena Miquel ”las flores azules”, que se incorporó al grupo de manera definitiva en el año 2004. El proyecto empieza a tomar forma en noviembre de 2002 y a partir de junio de 2003 empiezan a grabar sus primeras demos. En septiembre de 2003 ganan el primer premio del Concurso Jóvenes promesas de El Masnou organizado por ese Ayuntamiento. En mayo de 2004, la hermosa canción “Mar, el poder del Mar” es elegida como la canción del mes en el programa Disco Grande de RNE, Radio 3 conducido por Julio Ruíz.

En enero de 2005, la maqueta “El Monstruo de las Ramblas” es  seleccionada como mejor maqueta del año 2004 por votación del programa Disco Grande también de Radio 3. En noviembre de 2005 ya publican su primer disco, “Facto Delafé y las Flores Azules vs el Monstruo de las Ramblas”. Y es después, a finales de 2006 cuando graban varios temas para la B.S.O de la película de Bigas Luna, Yo Soy La Juani. Un largo recorrido musical. Y eso no es todo.

Además de salir a la venta su segundo disco en octubre de 2007 ”La Luz de La Mañana”, muchos de nosotros podemos decir sin rubor, que nos llegó realmente hondo, en la primavera de 2008… El soniquete de su voz: ”Mi niña, mi amor, mi rayo de luz, el camino que lleva a tu casa es mi alegría, la primavera, ha llegado a la ciudad…” con el spot publicitario de El Corte Inglés:

http://es.youtube.com/watch?v=A1pNdYQkboo&feature=related

Ahí fue verdaderamente, cuando esa frase se me repetía una y otra vez en la mente hasta que pude descubrir a este gran grupo a través de esta canción. La voz de Helena, la música tan cuidada…Realmente debo darles las gracias por darme a conocer  a un grupo que apenas se deja ver en esa canción, puesto que la riqueza de sus ritmos, sus letras y la alegría que desprenden, sólo se pueden sentir escuchando todos sus trabajos, cada uno, un descubrimiento. Tanto por profesionales como por innovadores porque, ¿quién mejor puede describir una tarde de domingo cualquiera en casa? Ninguna de sus canciones se pueden escuchar sin evocarte un sentimiento de alegría con las pequeñas cosas, el disfrute de los pequeños grandes placeres. Y estoy segura que esto sólo será el principio. Esto no se para.

A la luz de... Amor en los tiempos del cólera

Ana Tello

Ante la película expuesta realmente nadie puede poner mejor la banda sonora que Shakira. Y no sólo por su nacionalidad, ya que como todos sabemos, ella también es colombiana…No, es ese romanticismo tal de alguna de sus baladas las cuales se mezclan con ese desgarro interior, como puede mostrarse en la canción “No” cuando advierte que aunque le duela ya no puede ser…
http://es.youtube.com/watch?v=gD6slQbhF5c

Igualmente pasa en el amor entre Fermina Daza y Florentino Ariza, no puede ser aunque uno de ellos insiste porque sabe que los impedimentos que les separa son franqueables en algún momento y no son sentimentales que es lo que realmente cuenta.Se quieren pero no pueden estar juntos por otro tipo de barreras.
Se puede ver en el video con la canción, “Hay amores”:
http://es.youtube.com/watch?v=V8hGkeTH0y0

Le da el tono de la película, lo que brota por cada uno de los protagonistas pero por dentro. Ciertamente Shakira ha sabido conjugar esas baladas preciosas con canciones con el mismo tono pero mucho más bailables, siendo número uno en listas de ventas por todo el mundo con una voz  característica de difícil imitación.
Y es por eso, por lo que esta vez toca rendir honores en esta sección “a la luz de.” Shakira, Isabel Mebarak Ripoll nació en Barranquilla(Colombia)el 2 de febrero de 1977. Es una cantante, compositora y productora de pop-rock en español e inglés. En árabe Shakira (شكيرة) significa "llena de gracia". También tiene otras interpretaciones como "mujer agradecida" o "diosa de la luz".

Es una de las cantantes con más éxito internacional en la historia de la música latina. En la década de 1990 debutó en el mercado discográfico latinoamericano y de España con gran éxito. Su reconocimiento a nivel mundial llegó en el año 2001 con su álbum “Servicio de Lavandería”. La artista ha vendido más de 50 millones de discos y h[]a sido ganadora en 2 ocasiones del Premio Grammy, así como siete veces ganadora del Grammy Latino. Por lo tanto, lejos de decir que es una artista de temporada, esta artista ha demostrado con creces que no sólo no acaba en un verano o con una canción…Cada día tiene más fuerza y sus canciones son éxitos que repiten disco tras disco.

Discografía

Álbumes desacatalogados:

• 1991: Magia
• 1993: Peligro

Álbumes de estudio internacionales:

• 1995: Pies Descalzos (15 / Agosto / 1995)
• 1998: ¿Dónde Están Los Ladrones? (29 / Septiembre / 1998)
• 2001: Laundry Service / Servicio De Lavandería (13 / Noviembre / 2001)
• 2005: Fijación Oral Vol. 1 (7 / Junio / 2005)
• 2005: Oral Fixation Vol. 2 (28 / Noviembre / 2005)

Bandas Sonoras:

• 2007: The Love in The Time of Cholera - EP (13 / Noviembre / 2007)

Álbumes en directo:

• 2000: MTV Unplugged (29 / Septiembre / 2000)
• 2004: Live & Off The Record / En Vivo Y En Privado(30 / Marzo / 2004)
• 2007: Oral Fixation Tour (13/ Noviembre/ 2007) 

Álbumes recopilatorios:

• 1997: The Remixes (21 / Octubre / 1997)
• 2002: Laundry Service Limited Edition: Washed & Dried
• 2002: Colección de Oro
• 2002: Grandes Éxitos(5 / Noviembre / 2002)
• 2006: Oral Fixation Volumes 1 & 2(5 / Diciembre / 2006)

Videos destacados

Por supuesto…”Las de la intuición” ¡Cómo no! Quién no ha cantado esta canción.
http://es.youtube.com/watch?v=vO3CNrLP4io&feature=related

”La tortura”. Cómo no incluirla habiendo sido, como fui, una fan adolescente de Alejandro Sanz. Sin comentarios.
http://es.youtube.com/watch?v=yChT7ZgHbbk&feature=related

Una nueva colaboración con Sanz.”Te lo agradezco pero no”.
http://es.youtube.com/watch?v=yChT7ZgHbbk&feature=related

Me encanta también sus canciones en inglés como “Don´t Bother” y un poco más internacionales:
http://es.youtube.com/watch?v=eL0xp6XIp0Y&feature=related

La afamada “Suerte”:
http://es.youtube.com/watch?v=o4KSz71fCxY&feature=related

Como me encanta bailar, qué puedo decir de “Hips don´t lie”
http://es.youtube.com/watch?v=_PYfuuEWImQ

“Ojos así”
http://es.youtube.com/watch?v=YnG7WATQQhU

A la luz de... Amélie

Ana Tello

Quien verdaderamente entienda el fundamento de una película romántica y hermosa en su totalidad no puede pasar por alto la que actualmente nos ocupa: Le fabuleux destin d´Amélie Poulin o como más corrientemente conocemos como Amélie.

Como habitualmente relacionamos en esta sección, en esta película se pueden ver distintas vertientes: Desde Audrey Tatou,su protagonista, y el pistoletazo de salida en su carrera cinematográfica, la estética de la película que tanto se ha copiado( por ejemplo en unos anuncios de la agencia tributaria española…), el director de la misma Jean-Pierre Jeaunet(3 de septiembre de 1953,sorprendentemente también director de la película “Alien Resurrección”)o su maravillosa banda sonora, haciendo resurgir unos acordeones en preciosa melodía. Y es que no se puede entender el cine actual sin este majestuoso filme.

Trascurre en el barrio parisino de Montmatre, en donde una jovencita marcada por una infancia sin estímulos ni alegrías decide colorear el mundo que le rodea ayudando a los demás en la manera que puede.
 Estos amigos le ayudarán también, para que su destino empiece con mejor pie. Y es que se tiene que arriesgar superando su miedo al fracaso y atreverse con el amor, pues está llamando a su puerta y lo está dejando marchar para no sufrir, sin darse cuenta que así, también está sufriendo o tal vez más.
Todo ello en clave de humor y con una estética personal, deliciosa y colorista, saliendo del esquema tradicional y embebido en fantasía infantil e inocente.

Una prueba de ello se puede ver en el siguiente vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=RgUek-gWqq0

O en su trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=sECzJY07oK4

Y es que “Amélie cambiará tu vida” como dice en su video promocional y si lo hace, pues es tan vitalista que como mínimo deja una sonrisa en la cara tras la proyección. Porque se basa en apreciar las bellas cosas de la vida aunque parezcan simples, son las más gratificantes.

Por ello,por su importancia, nos detendremos en la protagonista, pues sin ella, la película no tendría uno de sus estandartes.
Audrey Tautou nació en Beaumont, el 9 de Agosto de 1978.
 Cursó estudios de arte dramático en la escuela de interpretación de “Cours florent.” En París donde también estudió de literatura francesa.
Audrey quería dedicarse al estudio de los primates, pero el destino la llevó al Cours Florent, donde comenzó su formación como artista, debuta en un pequeño papel en la televisíón en "La Verite est un vilain défaut" (La Verdad es un mal defecto). En 1997 obtiene un papel más importante en la serie "Julie Liescau" en el episodio "Bal masqué" (Baile de máscaras).
En 1998 ganó el primer premio como actriz joven en el noveno festival de comediantes jóvenes en Bezier. Fue Toni Marshall el que la descubrió para la gran pantalla y le dio su primer papel en Vénus beauté en 1999 con la que ganó un Premio César a la mejor actriz revelación.
En el año 2000 interpreta la película: “Cásate conmigo”.
Finalmente se hizo famosa internacionalmente con la película Amélie en el año 2001.
En el film Un long dimanche de fiançailles(2004) nuevamente Tautou realiza el papel de una mujer  enamorada de un jovén soldado fránces en un actuación memorable.
Desde esta gran película,Amélie,como decíamos, es donde verdaderamente asienta su carrera como actriz a nivel tanto nacional como internacional, sin pasar por alto su interpretación en la adaptación de “El código Da Vinci” en el año 2006.

¿Y qué podemos decir de su banda sonora?
Conocida donde las haya, “el valse de Amélie” es una prueba de ello, Un piano inconfundible. Podéis escucharlo a continuación:
http://www.youtube.com/watch?v=Yf3mYj4ZHU8

Obra de Yann Tiersen,  músico y compositor francés(23 de Junio de 1970, Brest, Francia) también autor de la banda sonora de “Good Bye Lennin"” del año 2003,músico francés con larga trayectoria musical.
O la canción también de la película, más vivaz y a acordeón “J’ y suis jamais allé”
http://www.youtube.com/watch?v=YwxoCTHKbLg

O:” Comptines d`un autre été”:
http://www.youtube.com/watch?v=ogMMGC9aDpA

Ahora, para los rezagados en esta obra, tanto musical como de cine, sólo un consejo:
No os la perdáis porque es una película realmente magnífica. Una de mis favoritas, sin duda.

Filmografía Audrey Tautou

• Hors de prix, 2006
• (El código Da Vinci) 2006
• Les poupées russes, (Las muñecas rusas), 2005
•  Largo domingo de noviazgo, 2004
• Nowhere to Go But Up, 2003
• Pas sur la bouche, 2003
• Les marins perdus, 2003
• Dirty Pretty Things, (Negocios ocultos), 2002
• L' auberge espagnole, (Una casa de locos), 2002.
• À la folie... pas du tout (Sólo te tengo a ti), 2002.
• Dieu est grand, je suis toute petite, 2001
• Le fabouleux destin de Amélie Poulin, (Amélie), 2001
• Le battement d'ailes du papillon, 2000
• Le libertin, (El libertino) 2000
• Voyous voyelles, 2000
• Épouse-moi, (Cásate conmigo) 2000
• Triste à mourir, 1999
• Vénus beauté, (Venus, salón de belleza), 1999
• La vieille barrière, 1998

Web oficial:
www.audrey-tautou.org

Discografía Yann Tiersen

• La valse des monstres, 1995.
• Rue des cascades, 1996.
• Le phare, 1998.
• Tout est calme, 1999.
• Black session, 1999.
• L'absente, 2001.
• Le fabuleux destin d'Amelie Poulain (BSO), 2001.
• C'etait ici, 2002.
• Good Bye Lennin! (BSO), 2003.
• Yann Tiersen & Shannon Wright, 2004.
• Les retrouvailles, 2005.
• On tour, 2006. Películas dedicadas a su música

• La traversée (de Aurelié du Boys), 2005.
• On tour (de Aurelié du Boys), 2006.

Filmografía (acompañamiento musical)

• Amélie (de Jean-Pierre Jeunet), 2000.
• Good Bye, Lenin! (de Wolfgang Becker), 2003.
• Alice et Martin (de André Téchiné), 1998.
• La Vie rêvée des anges (de Erick Zonca), 1998.

Filmografía Jean-Pierre Jeunet(DIRECTOR DEL FILME)

• Largo domingo de noviazgo,2004 Un long dimanche de fiançailles. (Director y guionista)
• Amélie,2001 Le fabuleux destin d’Amélie Poulain. (Director y guionista)
• Alien resurrección,1997 Alien: Resurrection. (Director)
• La ciudad de los niños perdidos1995 La cité des enfants perdus. (D y G)
• Delicatessen,1991 Delicatessen. (Director)

A la luz de... Dancer in the dark: Björk

Ana Tello

No podemos definir con exactitud la rama que mejor define a Björk, la musical o la de actriz, aunque por cantidad, podemos descartar la segunda y decantarnos más por su lado lírico y compositor. Pero su lado como actriz también pesa, y en este caso mucho.

Y es a la luz de una película: “Bailar en la Oscuridad” con banda sonora incluida, donde podremos ir tirando del hilo para desgranar y conocer a fondo a esta pizpireta y genial artista, que es lo que nos ocupa.
 Un solo trabajo en el cine y no en vano, las críticas la han situado en altas cimas, tanto es, que le han ofrecido que continúe en el género aunque han recibido la negativa de nuestra protagonista. Ella se siente músico.
 Filme agónico a tiempos, (no apto para un día poco alegre) con un final difícil de digerir.
Selma, una inmigrante, trabaja en una fábrica con la desgracia que según va pasando el tiempo, va perdiendo la vista por enfermedad (con el peligro que conlleva utilizar máquinas de alta precisión sin poder ver…), así, ella va haciendo tiempos con el sonido de la máquina para conocer cómo intervenir en ellas. A pesar de esto, Selma se mantiene esperanzada y encuentra la alegría y el sonido en esos ruidos, haciendo canción de ello, le encantan los musicales.

“Cvalda”, un ejemplo de la mezcla del sonido y la creación de una canción a base del mismo:

http://www.youtube.com/watch?v=fkN9a0oekh0
 
A pesar de la enfermedad, ella conserva su peligroso trabajo pues necesita el dinero, es madre soltera y además sabe a ciencia cierta que su hijo va a tener el mismo final si no se opera, y todos esos ahorros van dirigidos para que no quede ciego en el futuro. Ese dinero lo va a salvaguardar pese a quien pese, incluida su propia vida.
Entre tanto tiene amigos que a los que le cuenta que da igual no haber visto cosas fantásticas del mundo, que prefiere las cosas cercanas y maravillosas (canción preciosa), en forma de musical, como a ella le gusta:

“I´ve seen it all” (Con Tom Yorke de Radiohead a la voz) Con el sonido del tren comoentradilla y fondo de la canción,es imposible para mí escuchar el tren sin sentir el soniquete)

http://www.youtube.com/watch?v=d9zFt6M_GLo

Pero los avatares de la vida le juegan una mala pasada, y acaba en presidio, donde encuentra consuelo con ruidos que van llegando con los cuales forma melodías…
Un drama, en definitiva.  Todo esto sin haber desvelado el final, claro.

Se puede ver un ejemplo del contenido en un video promocional, con la canción “Unravel”,de uno de sus discos “Homogenic” la cuál no sale en esta película:

http://www.youtube.com/watch?v=7G_R9EqVs2s

Demasiado intensa, tal vez.

Película dirigida por Lars Von Trier, la filmación comenzó en 1999  y la película se estrenó en el año 2000 en el 53° Festival de cine de Cannes. Dancer in the Dark se llevó el premio a mejor película y Björk ganó la Palma de Oro a la mejor actriz y las alabanzas de la crítica mundial.

Lo que sí es cierto es que su música, al margen de esta banda sonora, es altamente refrescante.
Con sonidos que pasan por trip-hop, alguna que otra incursión en el sonido de los musicales (como “it´s oh so quiet” famosa por un anuncio de perfume), electrónica e incluso house,…folk,…
Dicen que la amas o la odias. Mi caso, por supuesto, es el primero, simplemente aconsejo acercarse, para los que no la conozcan, de una manera paciente y poco a poco irán encontrando alguna de sus maravillas. Porque sobre todo, Björk se escapa de los estereotipos musicales, se podría casi definir con estilo único.
Sus desgarros de voz hacen únicos muchos fragmentos, que en otro tipo de música resultaría desafinado.
Björk Guðmundsdóttir (ˈpjœr̥k ˈkʏðmʏnstoʊhtɪr) (Reykjavík, Islandia, 21 de noviembre de 1965), como así se llama, empezó como cantante de “The Sugarcubes” como su trabajo más llamativo, en el año 1986. Con uno de los componentes del grupo tuvo a su hijo Sindri. Brevemente después del nacimiento de Sindri, Björk tuvo un papel en la película “The Juniper tree” (1987) y dos años más tarde, Björk y Þór Eldon se separan, pero siguieron siendo amigos. Pero su carrera más significativa se refleja en su carrera en solitario.

En el año 2002 tuvo una niña llamada Isadora con el productor de videos Matthew Barney. Su hijo Sindri, es actualmente periodista y toca el bajo en un grupo.

Ahora asistimos a un nuevo disco, sacado a la venta el 7 de Mayo y a su nueva gira con conciertos en España.
No dudo que nos seguirá sorprendiendo y cautivando con cada uno de sus trabajos.
Si no la conocéis os invito a escuchar el audio y tal vez…Os volváis tan fans incondicionales como yo porque las canciones hablan solas. Sobran las palabras.

Audio

.”Hiperballad”
Canción de su album debut y una de las canciones estandarte.
http://www.youtube.com/watch?v=Mq8tFij4Eog

.“It´s oh so quiet” pssssssssstt”tal vez la más conocida,también de Debut.

http://www.youtube.com/watch?v=g8Z1MpcyqQU

.“Venus as a boy”Tal vez mi favorita…
La melodía es cautivadora.

http://www.youtube.com/watch?v=SXXckQcW-_0

“Jóga” una bonita canción de amor…del disco “Homogenic”

http://www.youtube.com/watch?v=CYP9lA-g1_I

“Hidden Place” del disco Vespertine, un buen disco cercano en el tiempo. Con toques del frío de Islandia, su tierra. Introduce coros junto a la electrónica. Muy buena canción.

http://www.youtube.com/watch?v=l2loVEqBW5Q

“Al is full of love” de Vespertine también. Muy Buena melodía. Otra canción impresionante.

http://www.youtube.com/watch?v=EjAoBKagWQA

“Oceanía”
Del disco Medulla,  su alto valor también reside en que los sonidos son guturales…escuchad si no…increíble,verdad?

http://www.youtube.com/watch?v=QENH_FN5Bys

Discografía de Björk como solista (1977-presente)

• 1977 - Björk (Fálkinn)
• 1990- Gling Glo
• 1993- Debut (One Little Indian)
• 1995 - Post(One Little Indian)
• 1997 - Homogenic (One Little Indian)
• 2000 - Selmasongs (One Little Indian)
• 2001 - Vespertine(One Little Indian)
• 2002 - Greatest Hits (One Little Indian)
• 2004 - Medúlla (One Little Indian)
• 2005 - Drawing Restraint 9 (One Little Indian)
• 2007 - Volta (One Little Indian)

A la luz de... Guerreros: Nawja Nimri

Ana Tello

Centrarse en un solo trabajo con Nawja Nimri puede resultar realmente complicado puesto que a la luz de ella se podría hablar de multitud de facetas.

Pero he querido partir de la película Guerreros para hablar de esta polifacética mujer con gran talento.
No se trata de una película con gran repercusión en el séptimo arte, pero tiene un tono que llega al público, gracias en parte a su dolorosa temática (La guerra en Kosovo y la llegada de cascos azules españoles) dirigida por su marido, Daniel Calparsoro y puestos a detallar, a su grandiosa banda sonora, con Carlos Jean y ella misma al frente.

 Se puede ver por ejemplo en una de sus canciones principales:”Human monkeys”:
http://www.youtube.com/watch?v=mlpFIARTizU

En donde se ve la crueldad de la guerra y su falta de sentido. Una lucha en la que todos huyen de todos para salvaguardarse. Una auténtica lección de la que aprender para el futuro.

Otra de las mismas,” No one”, verdaderamente recomendable, de la misma banda sonora, es altamente sensibilizadora, detallando al máximo lo doloroso de una guerra para todas las partes implicadas, sin restar la maestría de la melodía y esa voz susurrante que tan bien queda (incluida en la Banda Sonora de “Guerreros” y su disco recopilatorio: “Selection” recomendado al cien por cien para un primer acercamiento.)

Nawja Nimri nos se queda  sólo en cantante, sus apariciones en el cine ya son más que una simple intervención, se puede hablar de una auténtica actriz del actual cine español.

Hija de jordano y navarra, su nombre significa éxtasis en árabe, la lengua de su padre.
De pequeña se trasladó a  Bilbao y vive actualmente en Madrid. Se dio a conocer como actriz gracias a su papel en” Salto al vacío”, la primera película de Daniel Calparsolo.
En cuanto a su carrera musical, antes de su primera incursión en la pantalla, Najwa Nimri cantaba al frente de “Respect” (música soul) y de “Clan Club” (jazz) y más tarde formó junto a  Carlos Jean (músico y mezclador de la mayor parte de los artistas españoles) el grupo “Nawjajean”, este grupo se deshizo y ya ha sacado tres discos en solitario hasta la actualidad.
Estuvo casada con el director de cine, Daniel Calparsoro con la que protagonizó la mayoría de sus películas. En 2004, tuvo a su hijo Teo.

Para mí tiene interpretaciones magníficas.

 No puedo desdeñar que al margen de su lado musical el cuál me apasiona, lo mucho que me gusta en el papel de “Ana” en la película de Julio Médem “Los Amantes del Círculo Polar”, en esa preciosa historia de amor con extraño final pero maravilloso transcurso. En la explicación de cómo dos vidas se pueden ir entrecruzando a base de coincidencias y de la suerte, como por ejemplo el detalle de que los nombres de sus protagonistas sean capicúa: Ana y Otto…Una suerte que acaba siendo contradictoria ya que también les aleja. A veces la suerte puede ser buena y otras mala.
Para mí un auténtico estandarte filmico. La fotografía de la película también es un dato a destacar, emana tranquilidad  y sosiego. El círculo Polar con sus renos y su nieve.
Un ejemplo de ello se puede ver en el siguiente video con música de “The Cardigans”, que cualquiera diría que es la voz de la protagonista que nos ocupa:

http://www.youtube.com/watch?v=z1NO0Zs_p3c

Una película que acaba encogiendo el corazón. Tal vez demasiado oscura para un día gris.

Nuevamente, de Julio Médem, con el mismo tono trágico, tenemos a Lucía y el Sexo, en donde Najwa aparece como una mujer con un trágico pasado en donde las coincidencias vuelven a surgir, apareciendo el padre de su hija en su vida sin ellos  saberlo, alentándola  con un cuento en el que si no te gusta el final, tienes la opción de volver al principio de nuevo: “un cuento con ventajas” y  una actuación de excepción:
Un extracto de esta secuencia, para mí una de las mejores de la película:

http://www.youtube.com/watch?v=PDLtjtwwJc8

Sin más dilaciones habría que preguntarse qué nueva faceta le queda a Nawja Nimri por desarrollar ya que para mí, es magnífica a partes iguales tanto en música como en cine. Seguro que nos seguirá sorprendiendo.

 

Filmografía
1995 Salto al Vacío .Daniel Calparsoro.
1996 Pasajes. Daniel Calparsoro
1997 A Ciegas. Daniel Calparsoro.
1997.Abre los Ojos. Alejandro Amenábar.
1998 9,8m/s2 Alfonso Amador y  Nicolás Méndez.
1998 Los Amantes del Círculo Polar . Julio Médem.
1999 The Citizen Jay Anania
2000 Guerreros Daniel Calparsoro
2001 Lucía y El Sexo Julio Médem
2002 Piedras. Ramón Salazar
2003 La reina del Bar Canalla. Daniel Azancoz
2003 Utopia. Maria Ripio
2004 A + (Amas) Xavier Ribera
2005 El Método. Marcelo Peñeyro
2006 Las Vidas de Celía. Antonio Chavarrías.

Discografía:

.No Blood, Nawjajean Subterfuge  Records 1998
.Carefully,Najwajean  Subterfuge  Records 2001
.Carefully Instrumental, Subterfuge  Records 2001
. Najwajean  Selection, Subterfuge  Records, 2002(Edición para Fnac)
.Mayday, Dro East West S.A, 2003
.Mayday Edición especial, Dro East West S.A, 2004
.Walkabout, Dro East West S.A,2006

Su web oficial:

Con música de su actual disco: Walkabout:

http://www.najwa.info/

Audio:

“Following the dolphins”:

http://www.youtube.com/watch?v=RLOR0uJyfNE

Video Promo de Asturias con música de Najwa…

http://www.youtube.com/watch?v=JIbp4nytK18

“Gira Walkaout 06”

http://www.youtube.com/watch?v=43ArpEG0CyI

“Gira Walkabout (2)”

http://www.youtube.com/watch?v=TSl7i65Tthk

A la luz de... The Motorcycle Diaries: Jorge Drexler

Ana Tello

Para mí ser objetiva con este artista me resulta un tanto difícil al reconocerme una fan incondicional, aunque haremos un intento.

Pero no puede pasarse por alto, a la luz de la película “ Diarios de Motocicleta” lo que supone Drexler(Montevideo,1964) para el cine y para la música.
Cuando Walter Sales, amigo suyo, le pidió que escribiera una canción para su película, nadie se hubiera imaginado que aquella canción que apenas necesitó tiempo para componer, a base de ingeniería informática ,enviada por e-mail, supondría ser el primer Óscar para una canción en castellano(2005).

"Al otro lado del Río" (versionada):

http://www.youtube.com/watch?v=hbkOC3_z1j0

Para los que conocemos su trayectoria musical lo entendemos como un galardón muy merecido pero no como un descubrimiento, aunque sí lo ha supuesto en su carrera. No para su buen hacer pero sí para un reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional.
Jorge Drexler lleva publicados nada menos que  ocho discos, los dos primeros editados en Montevideo “La luz que sabe robar” de 1992 y “Radar” de 1994.
Sin olvidar que numerosos artistas han grabado sus canciones como: Miguel Ríos, Neneh Cherry, David Broza, Rosario Flores, Ana Torroja, Pablo Milanés ,Ketama, Ana Belén, Maldeamores…
Y ha compartido grabaciones con :Jarabe de Palo,Aute,Quique González,Javier Álvarez,Noa,Sabina,..etc.

Y en cine sus intervenciones se puede ver en:

Manane Rodríguez en “Retrato de mujer con hombre al fondo” Con la BSO.
Gerardo Herrero con “las razones de mis amigos” del año 2000 con la canción “Durante”.
David Blustein en “Botín de Guerra” con la BSO.

Y Walter Sales con “Diarios de Motocicleta” con Al otro lado del río.

En su música se puede ver como va pasando por distintas fases y encuadrar su estilo musical puede resultar complicado.
En un principio tiene ritmos más marcados, sin olvidar el candombe y los tintes brasileños.
Ahora no lo ha olvidado pero están más embebidos en la música electrónica y ritmos inimitables 100%.Y es que es un artista no sólo en el contenido si no también en la
forma.

A quienes hayan ido a sus conciertos podrán comprobar que el sólo con una guitarra es capaz de dar vida a un escenario con multitud de colores y modulaciones en la voz
( “Hay tantas cosas yo sólo preciso dos: mi guitarra y vos…”),tanto que no se echa de menos a toda una orquesta.(que también tiene) “el cantautor y su computadora”, siendo capaz al mismo tiempo, con una mezcladora, elaborar a base de sonidos creados con su voz lo que va a ser la música de fondo del resto de la melodía.
En cuanto al contenido, poesía en estado puro. Como los versos de: “Milonga del moro judío”(canción que le recomendó componer D. Joaquín Sabina en base a una estrofa décima espinela de Ferlosio):

“ no hay una piedra en el mundo
que valga lo que una vida.
Yo soy un moro judío
que vive con los cristianos,
no sé que Dios es el mío
ni cuales son mis hermanos.

No hay muerto que no me duela,
no hay un bando ganador,
no hay más dolor
y otra vida que se vuela.”

Que cada vez que es representada en un concierto es inevitable que alguna persona se levante a aplaudir de la emoción creada.
O “Disneylandia” de su último disco “Doce segundos de oscuridad”,con su hijo en los coros, intimista y susurrante, con una gran carga electrónica que tan bien suena y su rap melódico ya utilizado en “Guitarra y Vos” igualmente increíbles;
Tantas cosas en este mundo y sólo te necesito a ti:

“estás conmigo,
estamos cantando a la sombra de nuestra parra
una canción que dice que uno sólo conserva lo que no se amarra
y sin tenerte,
 te tengo a vos
 y tengo a mi guitarra.
Hay tantas cosas
yo sólo preciso dos,
mi guitarra y vos”

También con tintes que se pudieran decir filosóficos, en “Hermana duda”:

“Hermana duda,
pasaran los años
cambiarán las modas
vendrán otras guerras
perderán los mismos
y ojalá que tú,
sigas teniéndome a tiro.

Pero esta noche,
hermana duda
hermana duda,
dame un respiro.”

http://www.youtube.com/watch?v=_JRe4Qa-aeQ&mode=related&search

Me detendría con cada una de sus canciones pero, lo mejor sería que cada uno sacara la conclusión después de escucharle, porque habla por sí solo y cada fan tiene una canción la cuál toma como propia. En este sentido agradezco mucho a quien me dio a descubrir a este artista y del mismo modo me gustaría trasmitir la misma emoción. Ahora sólo déjense deslizar por sus melodías… y olvídense de sus preocupaciones.

“Tal vez fue algo de la puesta de sol,
o algún efecto secundario del té,
pero lo cierto es que la pena voló
y no importó ya ni siquiera porqué,
se va,
se va,
se fue...

Audio

Tenemos la suerte que en su web oficial:

www.jorgedrexler.com

se pueden escuchar todos sus temas en la sección: Música. Pinchando en el disco elegido y la canción posteriormente.
“Doce segundos de Oscuridad” es su último disco más intimista.
“Eco”, el anterior, tiene multitud de éxitos a escuchar para un primer acercamiento.

Videos

Una muestra de su último disco, él mismo relata las sensaciones y las razones de la composición con la magnífica “doce segundos de oscuridad”:

http://www.youtube.com/watch?v=cxxBelcrr3w

Podemos ver otra muestra de su último disco en “transoceánica”(la cuál también se puede ver en la página antes reseñada), en donde describe uno de sus largos viajes transoceánicos teniendo en mente a la persona amada:
http://www.youtube.com/watch?v=hx8WIP4KOgk
.O la favorita de la directora de esta revista, que se la dedico a ella por supuesto, “Fusión”, donde Drexler describe el amor por su pareja(versión en acústico): ” y no me importa contarte ,que ya perdí la mesura ,que ya colgué mi armadura,
 en tu portal…”
http://www.youtube.com/watch?v=nN5mx6-U7HE

.O la ya argumentada más arriba, “Mi guitarra y vos”…Acústica.
http://www.youtube.com/watch?v=sA_7L5olktk

.“Eco” acústica:”yo sin embargo siento, que estás aquí….”
http://www.youtube.com/watch?v=EgvAhsQItp4

“La edad del cielo”
http://www.youtube.com/watch?v=3GDvPe5NqJQ

.“Todo se transforma”:

http://www.youtube.com/watch?v=oCjpqx3cXs0

.“Qué bueno,qué bueno” Con Jarabe de Palo:
http://www.youtube.com/watch?v=7u6B9B7huzU

.“Salvapantallas” También en acústico, “tengo tu sonrisa en un rincón de mi salvapantallas…”
http://www.youtube.com/watch?v=-mv6EL45yOA
“Antes”
http://www.youtube.com/watch?v=WrYo5Bsb28U

“La Luz que Sabe Robar” 1992(Tacaubé)            
“Radar”1994(Ayui-Tacaubé)
“Vaivén” 1996 (Virgin España)
“Llueve”1998( Virgin España)
“Frontera” 1999 ( Virgin España)
“Sea” 2001 (Virgin España)
“Eco” 2004 (Dro Atlantic)
“Eco2” 2005 (Dro Atlantic)
“Primeras Grabaciones1992-1994” 2005(Dro Atlantic)
“ 12 Segundos de Oscuridad” 2006 (Dro Atlantic)

A la luz de... María Antonieta: The Cure

Ana Tello

Si uno ve esta película, esperando pomposos vestidos de época e historia en tiempos de Luís XVI, se los puede encontrar.

Pero Sofía Coppola ha querido contar esta historia de tal forma que, si eliminas esos detalles que te transportan al momento, no dirías que no es una historia actual, gracias en parte, a su banda sonora, chocante en un primer momento, música con guitarras eléctricas más bien cercana, pero que enlaza épocas de soberbia manera.

The Cure forma parte del acto de coronación como reyes, y quién lo diría, encaja a la perfección (se puede ver más adelante el enlace con el contenido en la película), no trasgrede en absoluto.

Y es ahí donde entran The Cure, la banda liderada por Robert Smith, los cuales me son tan cercanos y geniales. Sus componentes son: el propio Smith como vocalista, Simon Gallup, Porl Thompson y Jason Cooper.

Plainsong in Maria Antonieta: Aquí se puede ver el fragmento de la película:
http://www.youtube.com/watch?v=Dbm5gIhcMjs

Grupo trasgresor donde los haya, han creado una época y una forma de tocar y de ser, como el característico despeinado y carmín rojo en los labios de Smith. Ya se decía en MTV Icon, conmemorando los tantos éxitos cosechados por este grupo inglés, que han servido para inspirar muchos grupos actuales como: Green Day,Limp Bizkit, Mettalica, Good Charlote, Linkin Park, AFI, Placebo, Deftones y un sinfín de grupos más (se puede ver en el reportaje original del evento MTV ICON año 2004).Unos verdaderos Iconos de nuestro tiempo:( los subtítulos están en alemán…enlace del reportaje más abajo)

E igualmente influyen en un montón de jóvenes y no tan jóvenes de todo el mundo. Dicen que han inspirado el movimiento “Gótico” (ellos no lo tienen tan seguro, en cierta manera lo rechazan porque no se sienten encuadrados en ningún estilo), y lo cierto es  que millones de personas se consideran sus fans de todo tipo, entre  los cuales me incluyo.
The Cure comenzó a finales de los años 70 llamándose “The tree imaginary boys” en un momento conocido como post-punk. Tiene momentos más intimistas y oscuros, (“Pornography”,”Disintegration” y “Bloodflowers” puede considerarse la trilogía más “dark”) llegando a un punto tan tétrico que tuvieron que proseguir con canciones más vivaces como “Lovecats”en clave de jazz basada en la película de los Aristogatos o “Boys don´t cry”.
Las melodías son muy elaboradas (con largas entradillas únicamente instrumentales) y en muchos momentos hacen uso de la electrónica. También están muy marcados con el estilo de los 80, por lo que resultaría difícil enmarcar a este cambiante grupo.

Lo que es innegable es que desde su creación (1976) han vendido más de 50 millones de discos por todo el mundo. Tanto que podemos encontrarlos hasta nuestros días, puesto que en el año 2004 nos sorprendieron con un nuevo disco “The Cure”, sin dejar de emocionarnos pasen los años que pasen, con su misma frescura y su mismo ingenio. Como ellos mismos dirían en su genial,”Just like heaven”:
Show me,show me,show me how you do that trick,
The one that make scream,she said…
show me how you do it…”
“Enséñanos donde está el truco” para hacernos vibrar con cada disco.

Así sin más, podemos sin mayores argumentos denominarlos:”Iconos”.Y es que lo son. Una voz inconfundible que ya ha hecho historia y a la que todavía le queda mucho camino.

Os los recomiendo.

 MTV ICON PART 1:
(En esta parte hablan los grupos que más se han visto influidos por su banda y de sus inicios como músico, a los 10 años en bandas de colegio,al parecer sólo le dejaron hacer uno. Más tarde comenta que su fase oscura acabó para iniciarse en una un poco más animada.)
http://www.youtube.com/watch?v=HdQkzoVVFMA

MTV ICON PART 3:
(En esta parte hablan de su estilo icónico y enseñan como llevar un verdadero look a lo Smith, con el pelo cardado y la barra de labios a medio poner(él dice que nunca, nunca en 25 años se ha puesto polvos blancos en la cara).Comenta que en los 80 cada vez tenía el pelo más y más cardado que iba en proporción al tamaño del estadio el tamaño de su pelo(bromea) y que pasaron de canciones verdaderamente oscuras a videos puramente pop. No pueden ser tan siniestros si en los videos aparecen con un gatito en brazos, argumenta Robert Smith.)
http://www.youtube.com/watch?v=Tl2D-_ta_Wo)

.OFICIAL WEB:

www.thecure.com

DISCOGRAFÍA

Álbumes

•             Three Imaginary Boys (1979)
•             Seventeen Seconds (1980)
•             Boys Don't Cry (1980), edición para EE.UU. de Three Imaginary Boys
•             Faith (1981)
•             Pornography (1982)
•             The Top (1984)
•             The Head on the Door (1985)
•             Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987)
•             Disintegration (1989)
•             Wish (1992)
•             Wild Mood Swings (1996)
•             Bloodflowers (2000)
•             The Cure (2004)

Recopilatorios

•             Japanese Whispers (1983), compilación de sencillos y caras b
•             Standing on a Beach (1986), sencillos de 1978-1986, versión LP y casette
•             Staring at the Sea (1986), sencillos de 1978-1986, versión CD
•             Mixed Up (1990), disco de remixes
•             Galore (1997), sencillos de 1987-1997
•             Greatest Hits (2001, grandes éxitos 1978-2001)
•             Join the Dots: B-Sides and Rarities, 1978-2001 2004, edición especial, caja de 4 CDs

Directos

• Concert (1984), disco grabado en directo.
• Show (1993), disco grabado en directo.
• Paris (1993), disco grabado en directo.

AUDIO

.“Boys don´t cry”:
http://www.youtube.com/watch?v=j1YwoCbMCnc

.”Llullaby”,magnifica, un clásico sin duda. Una melodía inconfundible.Dedicada a la directora de esta revista por ser su favorita(pasad por alto el tétrico video,no apto para aracnofóbicos…)

http://www.youtube.com/watch?v=i74TLn6QYW8

.“Just like heaven”(Una de mis favoritas,sin duda)”you ,soft and only,you,lost and lonely, you...
,just like heaven…”

http://www.youtube.com/watch?v=ORc5Td_T6og

.“Close to me”(tal vez la más conocida):”I´m  waiting hours for this…”
http://www.youtube.com/watch?v=VRnAuxbOtCY

.“disintegration”Del mismo álbum. Más “dark” que las anteriores.
http://www.youtube.com/watch?v=rznC-aXczeU

.”Plainsong” (La canción completa que sale en “María Antonieta”)también del disco “Disintegration”:

http://www.youtube.com/watch?v=mbFD0xQtjS4
 
.Versiones de sus canciones que realmente merecen la pena.
Tocadas en MTV Icon,en honor a esta banda:les dan un toque con más guitarra eléctrica:

.AFI(“a fire inside”, grupo californiano),”Just like Heaven”:
http://www.youtube.com/watch?v=DWuOzzgYZlg

. Deftones,( con la voz de “el chino”)”if only tonight we could sleep”:

http://www.youtube.com/watch?v=_w0Csjf8_j0

A LA LUZ DE... BORAT: GORAN BREGOVIC

Ana Tello

Esta película dirigida por Sacha Baron Cohen, además de ser un nuevo estreno en nuestra cartelera, encierra más cosas en su interior.
Fuera conjeturas de crítica o de contenido y fines ya tachada como racista y polémica, o como jocosa y tronchante, me refiero a su banda sonora.
 Es una pena no poder reconocer que la banda sonora, tiene gran parte de canciones de Goran Bregovic(además de temas interpretados por el propio protagonista, Borat, como In my country there is problem o You be my wife).

Y es que no es un descubrimiento puntual.
Goran Bregovic ya es todo un ídolo de masas no sólo en la zona balcánica y esta no es su primera aparición en el cine.
Nacido en Sarajevo, de padre croata y madre serbia  a los diecisiete años ya forma su primer grupo “ El Botón Blanco” cuando sus inclinaciones musicales se decantaban  más por el rock & roll. Así estuvo quince años con grandes seguidores y fans de los paises del este, pero Goran Bregovic buscaba algo más.
A finales de los ochenta se tomó un tiempo después de tanto ajetreo y tantas giras para componer música para “Los tiempos de los gitanos” de Emir Kusturica(Director de cine con Óscar de la Academia).
Todo esto se ve truncado con la guerra, exiliándose en París.
Pero con esas vivencias comunes, Kusturica y Bregovic se convierten en un tándem perfecto. Así a la película anterior le sigue “El sueño de Arizona”(Arizona Dream) con incursiones de Iggy Pop en las voces y con resultados excepcionales.
(Canción a escuchar de Bregovic & Iggy Pop:”TV SCREEN”, absolutamente fantástica)

Patrice Chereau Rockeras, le confió  la música de “La Reina Margot” con su “Llulaby” enternecedora y relajante. Película que alcanzó la palma de oro en el festival de Cannes de 1994.
Igualmente se llevó el mismo galardón la película “ Underground” en 1995 pero esta vez de Emir Kusturica, donde también intervenía musicalmente Bregovic, teniendo  a los tres años un nuevo estreno, “Gato Negro, Gato Blanco” .
Recientemente compuso música para “El Tren De La Vida” de Mihaelanu aclamado por los críticos de Venecia,Sau Paulo y Berlín  además del público de todas partes.

Sería muy difícil aunar sus innumerables éxitos en otras áreas,
 en teatro podemos destacar: “ el Silencio de Los Balcanes”, marcada por la emoción de sus composiciones. He aquí donde resalto su: “Ederlezi” (Canción que sale en la película “Borat”), con un desgarro en la voz y una belleza difíciles de definir, la cuál recomiendo.

En cuanto a   conciertos, destacamos la Ópera: “Karmen ,Con un final Feliz”(definida por él mismo como una ópera para pobres ya que la de Bizet es de ricos)
 o su Orquesta Para Bodas y Funerales, su trabajo con Kayah y la chispeante”spij kochjanie spij”, canciones como  “delicious solitude”junto a la vocal turca Sezen Aksu… como sus trabajos más recientes de  entre muchos más.
 Con dicha  trayectoria , su carrera está ya claramente definida, un músico y un compositor sin comparación en la escena musical.

Su estilo sería difícil de enmarcar, con tintes del folklore balcánico de trompetas y trombones que se contraponen con ligeras melodías con voces angelicales
 y coros búlgaros que transportan a un mundo etéreo. Momentos de grandes alegrías y jolgorio y momentos de intimismo y meditación.
 

Mi consejo:

Que os deleitéis un día con sus innumerables obras, sus fanfarrias y su cuidada obra.
Porque en tiempos del fast food, es un honor escuchar algo sin igual…
Un auténtico creador.

Audio

Fragmento de “Karmen,un final feliz”:

http://sons.santiagodecompostela.org/mp3/goran_bregovic.mp3

Videos

Mi favorita: “Spij kochanie spij” con Kayah ( que es polaca, aunque no se perciba en un primer momento).

http://www.youtube.com/watch?v=ywu06vPkhvw

“lullaby” de la banda sonora de la Reina Margot:

http://www.youtube.com/watch?v=g5uXnn2kM1Y

“In the death car” con Iggy Pop, banda sonora de Arizona Dream (mi preferida es TV SCREEN):

http://www.youtube.com/watch?v=tghJ2d2gEQY

Ederlezi”:

http://www.youtube.com/watch?v=qWr-mGWj0vk

“Ederlezi” con Kayah:

http://www.youtube.com/watch?v=D6ly1j6vKeM

Filmografía