NOVEDADES EN LAS BANDAS SONORAS: LOS PREMIOS GRAMMY

Sandra Fernández

Ganadores de los  Premios Grammy 2007

El pasado 11 de Febrero se celebraró la 49ª edición de los Premios Grammy en el Staples Center de Los Ángeles. Dentro de las muchas categorías existentes, los ganadores en las categorías que incluyen bandas sonoras son:

Nominados a los Premios Grammy

Sandra Fernández

El próximo 11 de Febrero tendrá lugar la celebración de la 49ª edición de los Premios Grammy en el Staples Center de Los Ángeles. Dentro de las muchas categorías existentes, las nominaciones que incluyen bandas sonoras son:

• Mejor interpretación en dúo o grupo de Rhythm & Blues: Madea's Family Reunion: "Everyday" (Chaka Khan, Gerald Levert, Yolanda Adams, Carl Thomas).
• Mejor interpretación Gospel: The Gospel: "Victory" (Yolanda Adams)
• Mejor musical teatral:
1. “The Color Purple” (Stephen Bray, Brenda Russell, Allee Willis)
2. “The Drowsy Chaperone” (Lisa Lambert, Greg Morrison)
3. “Jersey Boys” (Bob Gaudio, Bob Crewe)
4. “The Pajama Game” (Richard Adler, Jerry Ross)
5. “Sweeney Todd :The Demon Barber of Fleet Street” (Stephen Sondheim)
• Mejor banda sonora instrumental (categoría 81):
1.  “Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario” (Harry Gregson-Williams)
2. “El Código Da Vinci” Hans Zimmer
3. “Memorias de una Geisha” John Williams
4. “Munich” John Williams
5. “Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto” Hans Zimmer
• Mejor banda sonora de canciones para cine, televisión u otros medios visuales (categoría 80):
1. “Brokeback Mountain” (Varios artistas; Verve Forecast)
2. “Cars” (Varios artistas; Walt Disney Records/ Pixar)
3. “Grey's Anatomy. Volumen 2” (Varios artistas; Hollywood Records)
4. “Pequeña Miss Sunshine” (Varios artistas; Lakeshore Records)
5. “Walk The Line” (Joaquin Phoenix & Various Artists; Wind-Up Records)
• Mejor canción de película (categoría 82):
1. “Can't Take It In” (Imogen Heap): “Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario”
2. “I Need To Wake Up”(Melissa Etheridge): “Una verdad incómoda”
3. “Our Town” (Randy Newman): “Cars”
4. “There's Nothing Like A Show On Broadway” (Mel Brooks): “Los productores”
5. “Travelin' Thru” (Dolly Parton): “Transamerica”
• Mejor tema instrumental (categoría 83):
1. “ A Prayer For Peace” (John Williams): “Munich”
2. “Sayuri's Theme and End Credits”(John Williams): “Memorias de una Geisha”
3.  “Argument” (Taylor Eigsti): “Lucky To Be Me”
4. “A Concerto In Swing” (Patrick Williams): “Elevation”
5. “Valentine” (Fred Hersch): “In Amsterdam: Live At The Bimhuis”
• Mejor álbum clásico: The Film Music Of Erich Wolfgang Korngold; Song Zu Ying: The Diva Goes To The Movies.

 

BRAVEHEART Y JAMES HORNER

Sandra Fernández


De sobra se sabe que tras una gran película, siempre hay una buena banda sonora, y este es uno de los casos. Con esta banda sonora, como en muchas otras, su autor James Horner, ha logrado acompañar a la imagen en todo momento, e incluso, exaltar lo que esta muestra.

James Horner nació en Los Ángeles, el 14 de Agosto de 1953. Comenzó a componer para cortos y obras de estudiantes y poco a poco se fue labrando un puesto en el mundo de las bandas sonoras, que le ha llevado a varias nominaciones para los Óscar (como sucede con la banda sonora de la que estamos tratando) y que culminó con la obtención de 2 estatuillas, por la banda sonora de Titanic, de la que se hablará en otro número.
Dentro de sus trabajos, se encuentran muchas bandas sonoras de películas muy taquilleras y actuales, como son: “El Nuevo Mundo” (del director T. Malick), “La Leyenda del Zorro” y “La Máscara del Zorro” (de M. Campbell), “Troya” (de W.Petersen), “Una Mente Maravillosa” (de R. Howard), “The Grinch” (de R. Howard), “Titanic” ( de J. Cameron), “Casper” (de B. Siberling), “Braveheart” (de M. Gibson), “Apolo 13” (de R. Howard) y muchas otras más.

Sus obras se caracterizan por ser composiciones sinfónicas, aunque en ocasiones introduce instrumentos poco habituales, como pueden ser los sintetizadores, y en el caso de esta banda sonora, las gaitas, y todo ello lo hace de forma que queda cohesionado y muy bien integrado.

En esta banda sonora los distintos temas nos ayudan a viajar a través de Escocia, gracias a las gaitas, como antes he mencionado, y a través de los sentimientos, ya que hay temas de amor, como pueden ser “The Secret Wedding”, “Murron’s Burial”, “For the love of a Princess” en los que las melodías empleadas son más tristes y temas más épicos, que van acompasando lo que va aconteciendo en la película.
Los temas épicos se caracterizan por una abundancia de percusión, sobre todo en el inicio y final de los temas, lo que les da más fuerza. Esta fuerza se mantiene a lo largo del tema, ya que, algo más oculta, se sigue manteniendo esa percusión.
Es curioso ver cómo los instrumentos más melódicos (como son los pertenecientes a las cuerdas y viento madera) interpretan temas más tranquilos y románticos.
Con el empleo de los distintos instrumentos para producir las distintas sensaciones, parece que podemos identificar a los personajes o las acciones con unos temas u otros. Así cuando en el protagonista vencen los sentimientos de amor y recuerdo hacia su amada, cobran mayor importancia los instrumentos melódicos; pero cuando es mayor el odio y rencor hacia los que le han hecho daño y el deseo de venganza, toma más importancia la percusión.
A lo largo de los temas, se van acentuando más los sentimientos, y alcanzan su cumbre en los últimos temas “Freedom” y “End Credits”, y esto se consigue con la aportación del coro.

A mí me parece una banda sonora muy evocadora y expresiva, ideal para acompañarnos durante los momentos de lectura o reflexión y relajación. Son 77:55 minutos sin nada de despedicio.