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| LOS PREMIOS GOYA / GOYA PRIZES | ||||||
© Política de derechos y copyright
XXVI EDICIÓN
CON LA VISTA EN LOS GOYA 20/02/2012. 00:59 a.m.
Espontánea. Así podríamos definir la vigésimo sexta Gala de los Premios Goya, una ceremonia marcada por el nerviosismo, el estrellato y la paz para los malvados. La cinta de Enrique Urbizu ha sido la máxima triunfadora, habiendo obtenido seis de las catorce estatuillas a las que estaba nominada. La Mejor Dirección fue a parar en Enrique Urbizu, legítimo ganador del galardón quien, emocionado, compartió su premio con Pedro (Almodóvar), Benito (Zambrano) y Mateo (Gil), sus rivales directos. También en No habrá paz para los malvados recayó el premio a la Mejor Película del año, así como el de Mejor Actor para un exultante José Coronado, Mejor Guión original, Mejor Montaje y Mejor sonido directo. Menos afortunada fue La piel que habito, ganadora de la Mejor Música Original para Alberto Iglesias, y la Mejor Interpretación Femenina para Elena Anaya, impecable en su interpretación y en su discurso. Blackthorn, ganadora del Goya al mejor Diseño de Producción y de Fotografía, hubo de conformarse con los premios técnicos, no siendo así con Eva, la cual obtuvo el Goya a los Mejores efectos especiales, si bien anteriormente se había hecho valedora del Goya al Mejor director Novel, y el Goya a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto para Lluís Homar. La voz dormida no triunfó como se esperaba, aunque en su haber cuente con el Goya a la Mejor Actriz Revelación para la magnífica María León, así como la Mejor canción original con su embelesadora “Nana de la hierbabuena”. Una gala dinámica, en ocasiones accidentada aunque impecablemente conducida por la presentadora Eva Hache, ésta no sólo le confirió un estilo minimalista y lúdico, sino también elegante. Sus actuaciones comedidas, sus comentarios amables y su buen hacer dejaron sentadas las bases de una ceremonia innecesariamente alargada, aunque muy visual. Y lo fue porque resultó sensitiva en todos sus aspectos: en los nerviosos movimientos del gran Benito Zambrano, el azul de Marisa Paredes, el rojo de Leonor Watling, el verde de Victoria Abril; y fue visual porque los ojos cobraron una relevancia impensada: los emocionados de Paco León ante el Goya de su hermana; los profundos de Inma Cuesta enfundados en su khôl; los resguardados de Pedro Almodóvar, los centelleantes de Verónica Echegui y los que adornaban el vestido de Eva Hache. Auténtica mirada fue sin duda, la de apoyo y total adhesión que le profirió Antonio Banderas a José Coronado, justo cuando éste fue proclamado vencedor en la categoría en la que ambos competían. Aciaga fue, sin embargo, la inesperada gripe de Josefina Molina, a quien el público hubiera querido escuchar refiriéndose a su experiencia como cineasta. Si bien hemos dicho que fue eminentemente visual, también resultó emotiva, con la radiante reaparición de Silvia Abascal bien preservada por un escudero de excepción como Miguel Ángel Silvestre, y con el recuerdo in memoriam a cuantos han desaparecido en nuestra industria. Asimismo conmovedor resultó el discurso a tres bandas del Presidente de la Academia, Enrique González Macho, y sus vicepresidentas, instando a la industria a “trabajar con honor y orgullo”. No obstante, quizá el discurso más profundo y sentido, amén de bien hilado (marca de la casa de la autora), fue el de Isabel Coixet al recibir el Goya al Mejor Documental por Escuchando al juez Garzón, cinta que la misma realizadora afirma “haber preferido no hacer”, y en la que pone de manifiesto que ojalá no siempre hubiera “paz para los malvados”, en las propias palabras de la cineasta. En la misma línea discurriría también el discurso de Ana Wagener al recibir su merecido Goya a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto. Finalmente, la gala tuvo un marcado carácter internacional con la presencia de Melanie Griffith y Salma Hayek, y fue la mejor ocasión para reencontrarse con hijos pródigos como Almodóvar o Urbizu, quien tras ocho años enfrascado en un guión redondo, ha demostrado que el cine español es una industria de la que todavía hay mucho por ver.
PALMARÉS 2012 -Mejor película: "No habrá paz para los malavados". -Mejor director: Enrique Urbizu ("No habrá paz para los malavados"). -Mejor actor: José Coronado ("No habrá paz para los malavados") -Mejor actriz: Elena Anaya ("La piel que habito"). - Mejor interpretación masculina de reparto: Luis Homar ("Eva"). - Mejor interpretación femenina de reparto: Ana Wagener ("La voz dormida") - Mejor actriz revelación: María León ("La voz dormida"). -Mejor actor revelación: Jan Cornet por ("La piel que habito"). - Mejor dirección novel: Kike Maíllo por «Eva». -Mejor guión original: Enrique Urbizu y Michel Gaztambide por «No habrá paz para los malvados». -Mejor guión adaptado: «Arrugas». -Mejor largometraje de animación: "Arrugas". -Mejor documental: Isabel Coixet por «Escuchando al juez Garzón» - Mejor cortometraje de ficción: "El barco pirata", de Fernando Trullols. -Mejor diseño de vestuario: «Blackthorn». -Mejor dirección artística: «Blackthorn». -Mejor dirección de fotografía: «Blackthorn». - Mejor dirección de producción: Andrés Santana ("Blackthorn"). - Mejor música original: Alberto Iglesias ("La piel que habito"). - Mejor canción original: "Nana de la hierbabuena", de Carmen Agredano ("La voz dormida"). - Mejor sonido: Licio Marcos de Oliveira e Ignacio Royo-Villanova ("No habrá paz para los malvados"). - Mejor montaje: Pablo Blanco ("No habrá paz para los malvados"). - Mejores efectos especiales: Arturo Balseiro y Lluís Castells ("Eva"). - Mejor maquillaje y/o peluquería: Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero ("La piel que habito"). - Mejor cortometraje documental: "Regreso a Viridiana", de Pedro González Bermúdez. - Mejor cortometraje de animación: "Birdboy", de Alberto Vázquez Rico y Pedro Rivero. -Mejor película europea: «The artist» -Mejor largometraje iberoamericana: «Un cuento chino».
GOYA´S EYESIGHT 20/02/2012. 00:59 a.m.
One year more the celebration of the Spanish Film Industry has being held. Los Goya returns to Todos al cine with its winners, its actresses and its actors. We present you now this exciting gala with all detail. Enjoy with Todos al cine the great night of our cinematography. Spontaneous. In this way we could define the twenty-sixth Gala of the Goya Prizes, a ceremony with a marked degree of nervousness, full of celebrities and peace for the wicked. Enrique Urbizu title was in fact the most awarded film of the night, obtaining six of the fourteen statuettes it was nominated to. In the category of Best Director Urbizu was unbeatable, sharing his deserved award with Pedro (Almodóvar), Benito (Zambrano) and Mateo (Gil), his direct rivals. No peace for the wicked obtained the Best Picture Award, and also the Best Actor for an exalted José Coronado. Best Original Script, Best Editing and Best Sound were categories in which Uribizu swept to victory as well. Less fortunate was The skin I live in, winner of the Best Original Soundtrack for Alberto Iglesias and the Best Actress for Elena Anaya, impeccable with her interpretation and her speech. Blackthorn, winner of the Goya for its Production Design and Photography, had to be satisfied with technical prizes, as well as Eva obtained the Best Visual Effects prize, and Best Novel Director and Best Actor in a supporting role for Lluís Homar. The Sleeping Voice, does not triumphed as it was expected, although it obtained the Goya for the Best Revelation Actress for the great María León, and the Goya for the Best Original Song for its captivating “Nana de la hierbabuena”. A dynamic and occasionally eventful gala, impeccably lead by Eva Hache, she conferred it not just a minimalist and ludic style, but also elegant. Her moderated performances, her kind comments and her superior tone, laid the foundations of a ceremony (unnecessarily extended), but also very visual. It was visual because it resulted sensory in every aspect: the nervous movements of Benito Zambrano; the deep blue of Marisa Paredes; the rouge of Leonor Watling; the green of Victoria Abril. And it was visual because eyes become the most important part of the ceremony: the excited eyes of Paco León after the Award of his sister; the deep eyes of Inma Cuesta intensified with her black khôl; the protected eyes of Pedro Almodóvar, the blazing eyes of Verónica Echegui and the print eyes of Eva Hache´s dress. A real sight was the one that Antonio Banderas dedicated to José Coronado when he won in the Best Actor category. Blind was the absence of Josefina Molina, whose unexpected flu avoiding us to listen to the first female filmmaker of our country. Even when it was essentially visual, it was also emotional, with the brilliant reappearance of Silvia Abascal, well preserved by Miguel Ángel Silvestre; likewise, it was touching the three-band speech of our Academy President, Enrique González Macho and his vice-presidents, urging us “to work with honour and proud”. However, perhaps the deepest and innermost speech, as well as perfectly organized (registered mark of Isabel Coixet), was the words she gave when she received the Award for the Best Documentary for Listening to Judge Garzón, film that Coixet asserts “prefer not to have done”, and in which she declares that it would be desirable “not to have peace for the wicked”. Following the same line was the speech of Ana Wagener when receiving the Goya for the Best Actress in a Supporting Role. Finally, the gala had a marked international character with the presence of Melanie Griffith and Salma Hayek, and it was turned into the best occasion for reencounter prodigal sons as Almodóvar or Urbizu, who after eight years immersed himself in his new script, has shown that Spanish films Industry has a lot to show, and many to be seen.
XXV EDICIÓN
LOS GOYA AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS
Veinticinco años no se cumplen todos los días. La familia del cine, grande y (según dicen) desavenida, ha celebrado entre polémica su vigésimo quinto aniversario con muchos nervios, mucho humor, aunque sobre todo, como cualquier familia que se precie, mucho amor. Si el año pasado surgía para conmoción general el hijo pródigo que es y siempre será Pedro Almodóvar, este año la fiesta del cine español se congratula al poder contar entre sus filas, con todos aquellos momentos que han ido dibujando el fresco de nuestra cinematografía año tras año, durante este cuarto de siglo. Fundada por doce profesionales, doce hombres con piedad y muchos sueños, ninguno de ellos podría haber imaginado que el título triunfador de la noche, iba a ser una cinta catalana cuidada al detalle, hasta el más cruel, como Pa negre, del finalmente reconocido, Agustí Villaronga. Media docena de títulos le ha costado llegar a lo más alto del palmarés cinematográfico español, aunque sus nueve estatuillas, incluidas las de Mejor Director, Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Intérprete femenina, hayan suplido tantos años de sombra y no reconocimiento.
Balada triste de trompeta, pese a sus quince nominaciones, representó el gran varapalo para las quinielas, constituyendo una de las grandes perdedoras de la noche (sólo Goya a Mejores efectos especiales y Mejor maquillaje). Junto a ella Buried, (tres estatuillas) y También la lluvia (igualmente con tres Premios Goya), se quedaron postradas ante la supremacía de Pan negro. De marcado tono conciliador, honesto y lúcido, el discurso del Presidente de la Academia, Álex de la Iglesia, fue contundente y apaciguador con quienes han sembrado controversias en las relaciones entre el realizador y la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde. A este respecto, De la Iglesia no ha podido ser más rotundo: “puede parecer que llegamos a este día separados –ha señalado el director bilbaíno- con puntos de vista diferentes en temas fundamentales. Es el resultado de la lucha de cada uno por sus convicciones, y nada más, porque en realidad, todos estamos en lo mismo, que es la defensa del cine”. A ellos precisamente, a los compañeros de profesión, ha agradecido el largo camino que recorren juntos “en la diferencia y hasta en la divergencia”, matizando que a pesar del ruido que parece emerger del mundo del espectáculo, la discusión no es en vano, ni frívola ni precipitada. Al público, a ese fin último de esta industria, ha dedicado De la Iglesia su discurso y su trabajo, a quienes hacen posible que los cineastas, técnicos y artistas, puedan vivir de su sueño. Apostilló el director de Balada triste de trompeta, ser consciente de la noción de crisis que planea sobre nuestra industria, algo que, según el realizador, no es sino muestra de que las reglas del juego han cambiado, estando ya lejos de los parámetros iniciales del cine de hace veinticinco años. Finalmente, se ha despedido de su presidencia honrando a quien ocupe su cargo en el futuro, de quien ha dicho, aun sin saberse todavía su identidad, quererle ya como si lo conociera. En una gala marcada por los imprevistos, los nervios, el desconcierto y el retraso, quizá la anécdota de la noche fue la irrupción precipitada de un espontáneo, Jimmy Jump, quien hizo suyo el escenario cuando cuatro grandes intérpretes femeninas, Mercedes Sampietro, Ariadna Gil, Lola Dueñas y Pilar López de Ayala, se disponían a darle a Javier Bardem su preciado Goya a Mejor Intérprete masculino por Biutiful. Anécdotas al margen, de lo que no cabe duda es que ha sido una noche cargada de emoción, en parte promovida por el Goya al Mejor documental para Bicicleta, cuchara, manzana, contando como invitado de excepción con Pasqual Maragall para explicar en primera persona, la experiencia de vivir y sufrir Alzheimer. Tampoco quedan atrás en emociones los folios verdes que atesoraba Mario Camus al recibir su Goya Honorífico, toda una carrera consagrada al cine, recordando cómo envejecen las películas y cómo el trabajo tan sólo queda como un recuerdo, instando, eso sí, a seguir adelante, “seguir aunque no se vaya a ninguna parte”, como bien ha matizado, y haciendo hincapié en nombres propios como Carlos (Saura), Basilio (Martín Patino), o Juan Antonio (Bardem) profesionales que compartieron generación, entusiasmo y admiración por el cine. Precisamente fue la familia Bardem una de las innegables y merecidas protagonistas de la noche. Triunfador en el escenario y fuera de él, Javier Bardem recordó a compañeros y familiares, verdadero soporte vital, ante la atenta mirada de la gran Pilar Bardem. Si hemos de destacar algún detalle, sin duda el discurso de agradecimiento de Karra Elejaldre entrará en los anales de la profesionalidad, capacitación y minuciosidad narrativa. Junto a él, la humanidad de Imanol Arias al animar con ternura a Marina Comas, Mejor Actriz Revelación por Pa negre; el celebrado y merecido Goya de Jorge Drexler y la honestidad profunda del discurso de presentación de Lola Dueñas a Javier Bardem. A pesar de que la gala ha durado dos horas y media, y de los innumerables rostros añorados y reencontrados en una industria en ocasiones ingrata con sus artistas, hemos de reconocerle menor talento que en otras ocasiones para atraer al público, con excesivas digresiones, discursos imperecederos y demasiados fallos técnicos de sincronización, sonido e imagen. No obstante, el talento de Buenafuente, la disponibilidad de los invitados, el amor mutuo de esta gran familia, hace que sin duda podamos celebrar, un año más, la gran fiesta del cine español. Como intachablemente concluyó Mario Camus, la mejor oportunidad para poder seguir hablando de lo nuestro, de lo que nos une: de nuestro cine.
PALMARÉS 2011 Mejor Película Dirección Guión adaptado Actor protagonista Actriz protagonista Actriz de reparto Actriz revelación Actor revelación Montaje Sonido Dirección de producción Goya de honor
XXIV EDICIÓN La noche de Álex de la Iglesia.
Lo ha conseguido. Tal como había prometido, Álex de la Iglesia ha cumplido su propósito de atraer al cine español a su realizador fetiche, Pedro Almodóvar, tras cinco años de ausencia en la gala anual del Cine Español. Y lo ha hecho sin publicidad, en sentido estricto, y sin dar aspavientos ni hacer grandes alardes. De forma espontánea y natural, el realizador manchego ha aparecido al final de la ceremonia, como todo lo bueno, para otorgar el Goya a la Mejor Película del Año a Celda 211, la gran favorita que no ha defraudado las expectativas posadas sobre ella. Con sus ocho estatuillas, que incluyen la de Mejor Actor (Luís Tosar), Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje, Mejor Director (Daniel Monzón) y Mejor Actor Revelación (Alberto Ammann), Celda 211 ha desbancado a sus rivales, entre ellas la magnífica Ágora de Alejandro Amenábar, que hubo de conformarse con sus siete premios Goya, repartidos en su mayoría en las categorías técnicas, si bien con un merecido Goya al Mejor Guión Original. La gran derrotada de la noche fue sin duda El baile de la victoria, del oscarizado realizador Fernando Trueba, quien a pesar de la carencia de galardones, hizo gala de un magnífico sentido del humor, en una de las noches más animosas de los últimos años. A ello contribuyó, indudablemente, un maestro de ceremonias como Andreu Buenafuente, quien supo combinar la seriedad con el júbilo sin perder la propensión a los gags que le hicieran célebre. Sus constantes alusiones a Antonio Resines o su declaración de amor a Penélope Cruz, se entrecruzaron con momentos de emoción como el Goya Honorífico a Antonio Mercero, cuya ausencia no sólo se suplió con la presencia de sus hijos Antonio e Ignacio Mercero, sino que fue permutada por una entrega personal y meritoria en su propio domicilio por el Presidente de la Academia., quien le hizo entrega del “regalito de tus amigos de profesión”, en palabras del propio De la Iglesia. Y es a él, en exclusiva, al que debemos no sólo el éxito de la gala, sino la anécdota de la noche, con su censora recomendación de aligerar los agradecimientos sorteando mencionar la gratitud de los premiados hacia sus parientes. Con un esperado discurso que resultó tan lacónico, humilde e imperioso como el de su investidura, De la Iglesia recordó que la industria cinematográfica no está compuesta por artistas, sino por trabajadores a los que pagan por la labor bien realizada. En este año, ha proseguido el realizador, la industria española ha conseguido desbancar a las producciones foráneas en los primeros puestos en las salas de cine, “con lo difícil que es sobrevivir una semana en taquilla”, algo que demuestra que nuestra industria está sólidamente fortalecida por grandes proyectos y buenos profesionales. El 2009, añadió, ha sido uno de los años más “vivos, comprometidos y polémicos” del cine español, lo que no es sino muestra de que el cine es tan sólo “la imagen grotesca de nuestro entorno”. Asimismo, De la Iglesia ha hecho un llamamiento a los sectores industriales y grupos de poder, especialmente las televisiones privadas, a quienes no ha solicitado su “generosidad”, sino que ha ofrecido la inmejorable “disposición del cine” para llevar a cabo en connivencia proyectos de mayor calidad y aumento de número de espectadores. Finalmente, el Presidente ha añadido que, si un rodaje no se para jamás, el cine tampoco se podrá parar, al tiempo que ha deseado para este próximo año “fuerza y honor” al cine español. Sin duda una gala con grandes sorpresas, valedora de una calidad muy superior a la de años predecedentes, y que ha demostrado que el cine español está consiguiendo consolidarse, paso a paso, como una de los más consistentes industrias cinematográficas de Europa. Todo un privilegio que debemos al cine español y, en especial, al quijotesco presidente que ha conseguido reunir a lo mejor y más granado de nuestra industria en una sola noche. Y eso que tan sólo lleva ocho meses de presidencia. Qué no podrá hacer Álex de la Iglesia en un par de años más.
PALMARÉS 2010 Mejor Película Dirección Guión adaptado Actor protagonista Actriz protagonista Actriz de reparto Actriz revelación Actor revelación Montaje Sonido Dirección de producción Diseño de vestuario Maquillaje y / o Peluquería Dirección artística Efectos especiales Película hispanoamericana Película europea Dirección novel Guión original Guión adaptado Música original Canción original Dirección de producción Fotografía Película documental Cortometraje de ficción Cortometraje documental Cortometraje de animación Goya de honor
XXIII EDICIÓN Lucía Tello Díaz Emocionante podría ser el apelativo que definiera la intensidad con que se ha desarrollado en este 2009 la gran noche del Cine Español. Con Rafael Azcona y Fernando Fernán Gómez en la memoria y corazón de todos los presentes, la gala se presentó este año como una de las más fieles al estilo sobrio pero familiar que siempre ha caracterizado a nuestro cine, una industria que paulatinamente ha mostrado que el talento siempre compensa la falta de recursos, aún en tiempos de crisis. Entre la desbordante profesionalidad de la presentadora, Carmen Machi, y de los invitados, la gran triunfadora de la noche fue sin duda Camino, filme de Javier Fesser que desbancó a sus dignas rivales, Los crímenes de Oxford y Los girasoles ciegos, con las estatuillas a Mejor película, Mejor dirección, Mejor actriz, Mejor Actriz revelación y Mejor guión original. Benicio del Toro, "la boina mejor puesta del cine español desde Paco Martínez Soria" según Machi, fue el galardonado con el Goya a Mejor Interpretación Masculina, así como una bellísima y emocionada Penélope Cruz, lo fue en la categoría de Mejor Actriz. Mención aparte merece Jesús Franco, Jess o "Peter Lorre" para sus acérrimos seguidores, quien fue destacado con el Goya Honorífico, premio a una extensa carrera -que en su haber cuenta con ciento ochenta y ocho películas- y a su buen humor, del que indudablemente hizo gala al recibir la estatuilla. En definitiva, una noche para el recuerdo, con un ritmo acelerado y ameno, en que las demandas de legalidad y justicia para la industria, el recuerdo incansable a las familias y lugares de procedencia de los premiados, y un discurso esperanzador y siempre impecable de la actual Presidenta de la Academia, Ángeles Gonzalez-Sinde, dieron un toque de humanidad y cercanía a esta ceremonia. Larga vida al cine español.
Palmarés -Mejor película: 'Camino' -Mejor dirección: Javier Fesser por 'Camino' -Mejor interpretación masculina protagonista: Benicio del Toro por 'Che, el argentino' -Mejor interpretación femenina protagonista: Carme Elías por 'Camino' -Mejor dirección de producción: Rosa Romero por 'Los crímenes de Oxford' -Mejor guión original: Javier Fesser por 'Camino' -Mejor dirección novel: Santiago A. Zannou por 'El truco del manco' -Mejor película documental: 'Bucarest, la memoria perdida' de Bausan Films S. L., Minimal Films TVC -Mejor fotografía: Paco Femenia por 'Sólo quiero caminar' -Mejores efectos especiales: Raúl Romanillos, Pau Costa, José Quetlas, Eduardo Díaz, Alex Grau y Chema Remacha, por 'Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra' -Mejor película de animación: 'El lince perdido' de Kandor Graphics, Perro Verde Films y Green Moon -Mejor interpretación femenina de reparto: Penélope Cruz por 'Vicky Cristina Barcelona' -Mejor cortometraje documental: "Héroes: No hacen falta alas para volar" de Ángel Loza -Mejor cortometraje de animación: 'La increíble historia del hombre sin sombra' de José Estaban Alenda -Mejor actriz revelación: Nerea Camacho por 'Camino' -Mejor actor revelación: J. M. Montilla Langui por 'El truco del manco' -Mejor maquillaje y/o peluquería: José Quetlas, Nieves Serrano y Mar Paradela por 'Mortadelo y Filemón: Misión salvar la Tierra'. -Mejor canción original: 'A tientas' de 'El truco del manco' -Mejor guión adaptado: Rafael Azcona y José Luis Cuerda por 'Los girasoles ciegos' -Mejor película europea: '4 meses, 3 semanas, 2 días' de Cristian Munglu (Rumania) -Mejor dirección artística: Roque Baños por 'Los crímenes de Oxford' -Mejor película hispanoamericana: 'La buena vida' de Andres Wood (Chile) -Mejor montaje: Alejandro Lázaro por 'Los crímenes de Oxford' -Mejor sonido: Daniel de Zayas, José Marín y Maite Ribera por '3 días' -Mejor cortometraje de ficción: 'Miente' de Isabel do Campo -Mejor dirección artística: Antxón Gómez por 'Che, el argentino' -Mejor música original: Roque Baños por 'Los crímenes de Oxford' -Mejor diseño de vestuario: Laura Huete por 'El Greco'
XXII EDICIÓN PREMIOS GOYA Lucía Tello Díaz
De nuevo la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha dado su veredicto anual, en la gala de los Premios Goya más reñida y sorprendente de las últimas ediciones. La soledad, de Jaime Rosales, se ha alzado con la estatuilla a mejor película española 2007, relegando a las favoritas, 13 rosas -4 estatuillas- y El orfanato, a un incómodo, pero meritorio, segundo plano. Como era de esperar, Juan Antonio Bayona y su ópera prima, han sido los triunfadores indiscutibles de la noche, siendo el realizador galardonado con el Goya al mejor director novel y habiendo obtenido, el total de la cinta, siete estatuillas. No obstante, ni el pequeño Roger Príncep ni la exultante Belén Rueda pudieron alzarse con el galardón de mejores actor novel y actriz protagonista respectivamente. Quien sí pudo resarcirse de años de nominaciones frustradas fue Maribel Verdú, quien por fin ha podido ver colmado el sueño de recibir el esperado reconocimiento a toda una carrera consagrada al cinema. No tuvo la misma suerte Blanca Portillo, compañera de reparto de Siete mesas de billar francés -2 estatuillas-, quien hubo de conformarse con el reconocimiento que Verdú le hizo desde el escenario. Alberto San Juan, subversivo y siempre genial, ha vuelto a hacer alarde de su genio indiscutible al hacerse con la estatuilla a mejor actor protagonista, no sólo dirigiendo sus ácidas críticas a la sociedad, sino reconociendo la valía de un grande entre los grandes: nuestro idolatrado y magnífico Alfredo Landa, Goya Honorífico 2007, quien ha demostrado que se puede ser el mejor aun sin mediar palabra. En definitiva, una velada concisa -sin innecesarios recortes a los mal llamados géneros menores-, y amena, verbigracia de la polivalencia de un maestro de ceremonias ya habitual, dinámico y siempre extravagante en su vestuario, José Corbacho. Como colofón de esta Gala, tan sólo un par de apuntes. Para el recuerdo, sin duda, los ojos de Emma Penella. En el corazón, por supuesto, Fernando Fernán Gómez. Y para el futuro, como no podía ser de otro modo, un sólo deseo: más cine, por favor.
Palmarés 2007
Mejor película La soledad, de Jaime Rosales
Mejor dirección Jaime Rosales, por La soledad
Mejor dirección novel Juan Antonio Bayona, por El orfanato
Mejor dirección de producción Sandra Hermida, por El orfanato
Mejor dirección artística Josep Rosell, por El orfanato
Mejor guión original Sergio G. Sánchez, por El orfanato
Mejor guión adaptado Félix Viscarret, por Bajo las estrellas
Mejor interpretación masculina Alberto San Juan, por Bajo las estrellas
Mejor interpretación masculina de reparto José Manuel Cervino, por Las 13 rosas
Mejor actor revelación José Luis Torrijo, por La soledad
Mejor interpretación femenina protagonista Maribel Verdú, por Siete mesas de billar francés
Mejor interpretación femenina de reparto Amparo Baró, por Siete mesas de billar francés
Mejor actriz revelación Manuela Velasco, por [REC]
Mejor diseño de vestuario Lena Mossum, por Las 13 rosas
Mejor fotografía José Luis Alcaine, por Las 13 rosas
Mejor sonido Xavi Mas, Marc Orts & Oriol Tarragó, por El orfanato
Mejor música original Roque Baños, por Las 13 rosas
Mejor canción original Fado da saudade, de Fernando Pinto Do Amaral & Carlos Do Carmo, por Fados
Mejor maquillaje y/o peluquería Lola López & Itziar Arrieta, por El orfanato
Mejores efectos especiales David Martí, Montse Ribé, Pau Costa, Enric Masip, Lluis Castells & Jordi San Agustín, por El orfanato
Mejor montaje David Gallart, por [REC]
Mejor película de animación Nocturna, una aventura mágica, de Víctor Maldonado & Adriá García
Mejor película documental Invisibles, de Isabel Coixet, Wim Wenders, Fernando León de Aranoa, Mariano Barroso & Javier Corcuera
Mejor película extranjera de habla hispana XXY, de Lucía Puenzo (Argentina)
Mejor cortometraje de ficción Salvador (Historia de un milagro cotidiano), de Abdelatif Abdeselam Hamed
Mejor cortometraje de animación Tadeo Jones y el sótano maldito, de Enrique gato Borregán
Mejor cortometraje documental El hombre feliz, de Isabel Lucina Márquez
Goya de honor Alfredo Landa
EDICION XXI PREMIOS GOYA 2006 Lucía Tello Díaz El cine español se viste da gala para dar la bienvenida a su entrega de Premios anual. Volver, de Pedro Almodóvar, se convierte en la producción invicta de la noche, al alzarse con el mayor número de estatuillas. Todosalcine.com te cuenta cómo se ha desarrollado la noche más importante del cine patrio. Un año más, la ceremonia de entrega de los Premios Nacionales de Cinematografía se ha llevado a cabo. Tal como vaticinaban las encuestas, Volver se ha erigido en la gran triufadora de la noche, obteniendo los Premios a "Mejor película del año", "Mejor director", Pedro Almodóvar; "mejor actriz protagonista", Penélope Cruz, y mejor actriz de reparto", Carmen Maura. La otra gran favorita, El laberinto del fauno, del mexicano Guillermo del Toro, ha cosechado innumerables éxitos, entre los que destaca la obtención del Premio a "mejor actriz revelación", Ivana Baquero; "mejor guión original", Guillermo del Toro; así como una larga lista de merecidos premios al equipo técnico del film. No exenta de grandes decepciones, Alatriste ha sido la gran perdedora de la noche, habida cuenta de que de sus catorce nominaciones tan sólo ha conseguido un Goya destacable, a saber: el de Cristina Zumárraga en la categoría de "dirección de producción". Con innumerables momentos de emotividad, entre los que destaca la complicidad de Juan Diego -Goya al "mejor actor protagonista"- con su compañero de reparto Juan Diego Botto; la emoción contenida de Penélope Cruz al recibir su galardón o, finalmente la conmovedora entrega del Goya de Honor al director de producción Tadeo "Teddy" Villalba, cabe destacar la ligereza de una ceremonia que, en otras ocasiones, pecó de tediosa e infinita. Con un maestro de ceremonias novel pero ameno, José Corbacho, y una estructuración rápida y escalonada, la duración de la entrega no sólo se redujo en tiempo, sino también en contenido. Con variadas apariciones de lo más granado del cine español, destaca la presencia de una gran porción del plantel del Terrat, así como la sonada ausencia del triunfador de la noche, Pedro Almodóvar, cuyos premios conseguirán difuminar los sinsabores que le han impedido acudir a la ceremonia de esta noche.
Palmarés 2006 Mejor película Volver, Pedro Almodóvar
Mejor dirección Pedro Almodovar, por Volver
Mejor interpretación femenina protagonista Penélope Cruz, por Volver
Mejor interpretación masculina Juan Diego, porVete de mí
Mejor interpretación femenina de reparto Carmen Maura, porVolver
Mejor guión original Pedro Almodóvar, por Volver
Mejor actor revelación Quim Gutiérrez, por Azuloscurocasinegro
Mejor actriz revelación Ivana Baquero , por El laberinto del Fauno
Mejor dirección novel Daniel Sánchez Arévalo, por Azuloscurocasinegro
Mejor guión adaptado Lluis Arcarazo, por Salvador
CANDIDATOS A LOS PREMIOS GOYA 2006 Mejor película Alatriste, de Agustín Díaz-Yanes (Estudios Picasso Fábrica de Ficción SA, Origen PC SA y NBC Universal Global Network España SL) El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro (Estudios Picasso Fábrica de Ficción SA, Tequila Gang y Esperanto Filmoj) Salvador, de Manuel Huerga (Mediapro y Future Films) Volver, de Pedro Almodovar (El deseo DA, SLU) Mejor dirección Agustín Díaz-Yanes, por Alatriste Guillermo del Toro, por El laberinto del fauno Manuel Huerga, porSalvador Pedro Almodovar, porVolver Mejor dirección novel Carlos Iglesias, por Un franco, 14 pesetas Daniel Sánchez Arévalo, por Azuloscurocasinegro Javier Rebollo, por Lo que sé de Lola Jorge Sánchez Cabezudo, por La noche de los girasoles Mejor dirección de producción Cristina Zumárraga, porAlatriste Eduardo Santana, Ricardo García & Gido Simonetti, porLos Borgia Barnat Elías, porSalvador Antonio Norella, porVolver Mejor dirección artística Benjamín Fernández, porAlatriste Bárbara Pérez Solero & María Stilde Ambruzzi, porLos Borgia Eugenio Caballero, porEl laberinto del fauno Salvador Parra, porVolver Mejor guión original Daniel Sánnchez Arévalo, porAzuloscurocasinegro Guillermo del Toro, porEl laberinto del fauno Jorge Sánchez Cabezudo, porLa noche de los girasoles Pedro Almodóvar, porVolver Mejor guión adaptado Agustín Díaz-Yanes, porAlatriste Antonio Banderas, porEl camino de los ingleses José Luis Cuerda, porLa educación de las hadas Lluis Ascarazo, porSalvador Mejor interpretación masculina Daniel Brühl, porSalvador Juan Diego, porVete de mí Sergi López, por El laberinto del fauno Viggo Mortensen, por Alatriste Mejor interpretación masculina de reparto Antonio de la Torre, por Azuloscurocasinegro Juan Echanove, por Alatriste Juan Diego Botto, porVete de mí Leonardo Sbaraglia, porSalvador Mejor actor revelación Alberto Amarilla, porEl camino de los ingleses Javier Cifrián, por El próximo Oriente Quim Gutiérrez, por Azuloscurocasinegro Walter Vidarte, por La noche de los girasoles Mejor interpretación femenina protagonista Maribel Verdú, por El laberinto del fauno Marta Etura, por Azuloscurocasinegro Penélope Cruz, por Volver Silvia Abascal, por La dama boba Mejor interpretación femenina de reparto Ariadna Gil, por Alatriste Blanca Portillo, porVolver Carmen Maura, porVolver Lola Dueñas, porVolver Mejor actriz revelación Ariana Ugarte, por Cabeza de perro Ivana Baquero, porEl laberinto del fauno Bebe, por La educación de las hadas Verónica Echegui, por Yo soy la Juani Mejor diseño de vestuario Francesca Sartori, porAlatriste Luciano Capocci, porLos Borgia Yvonne Blake, porLos fantasma de Goya Gina Daigeler, porVolver Mejor fotografía David Omedes, por Salvador Guillermo Navarro, por El laberinto del fauno José Luis Alcaine, porVolver Paco Femenia, por Alatriste Mejor sonido Pierre Gamet, Dominique Menegum & Grisolet, porAlatriste Miguel Polo & Martín Hernández, por El laberinto del fauno Widgery, Calleja & James Muñoz, por Salvador Miguel Rejas, Bermúdez, Laguna & Garrido, por Volver Mejor música original Roque Baños, por Alatriste Javier Navarrete, por El laberinto del fauno Lluís Llach, por Salvador Alberto Iglesias, por Volver Mejor canción original Imaginarte, de Alba Gárate, por Azuloscurocasinegro Bienvenido a casa, de Calamaro & Limeón Trueba, por Bienvenido a casa Tiempo pequeño, de Bebe & Lucio Corby, por La educación de las hadas Shockal fire ashe, de Bardem y Abdur Rahim, por El próximo Oriente Mejor maquillaje y/o peluquería José Luis Pérez, por Alatriste José Quetglas & Blanca Sánchez, por El laberinto del fauno Ivana Primorae, Susana Sánchez & Manuel García, por Los fantasma de Goya Ana Lozano & Massimo Gattabrusi, porVolver Mejores efectos especiales Reyes Abades & Rafael Solorzano, por Alatriste David Martí, Montse Ribe, Reyes Abades, Everett Burrell, Edward Irastorza & Emilio Ruiz, por El laberinto del fauno Reyes Abades, Félix Berges & Eduardo Díaz, por Los fantasma de Goya Juan Ramón Molina & Ferrán Piquer, por Salvador Mejor montaje Bernat Villaplana, por El laberinto del fauno Iván Aledo, por Los Borgia José Salcedo, por Alatriste Santy Borricón & Aixalá, por Salvador Mejor película de animación De profundis, de Miguelanxo Prado (Continental Producciones, SL/Desembarco Producciones, SL/Zeppelin Films) El cubo mágico, de Ángel Izquierdo (Milímetros Corporaciones I. Audiovisuales, SL/Dziki Films/Barton Films SL) Pérez, el ratoncito de tus sueños, de Juan Pablo Buscarini (Filmax Animation, SL/Castelao Productions SA/Patagonik Film Group) Teo, cazador intergaláctico, de Sergio Bayo (Alma Ata International Pictures, SL/Sahazam Producciones, SA) Mejor película documental Cineastas en acción, de Carlos Benpar (Producciones Kilimanjaro SL) Hecuba, un sueño de pasión, de Arantxa Aguirre & José Luis López-Linares (López-Li Films, SL) Más allá del espejo, de Joaquín Jordá (Únicamente Severo Films, SL-Ovideo TV, SA) La silla de Fernando, de Luis Alegre & David Trueba (Buenavida Producciones SL) Mejor película europea Copying Beethoven, de Agnieszka Holland (Reino Unido) El viento que agita la cebada, de Ken Loach (España, Alemania, Irlanda, Italia, Reino Unido) Scoop, de Woody Allen (Reino Unido) The Queen, de Stephen Frears (Reino Unido) Mejor película extranjera de habla hispana American visa, de Juan Carlos Valdivia (Bolivia) En la cama, de Matías Bizé (Chile) Las manos, de Alejandro Doria (Argentina) Soñar no cuesta nada, de Rodrigo Triana (Colombia) Mejor cortometraje de ficción A ciegas, de Salvador Gómez Cuenca (Bisojo Interpretaciones SL, Nickel Odeon Dos, SA) Contracuerpo, de Eduardo Chapero-Jackson (Prosopopeya Producciones, SL) Equipajes, de Toni Bestard (The legal Company Abogados, SL) La guerra, de Luiso Berdejo & Jorge C. Dorado (Koldo Zuazua Álvarez, Common Films, SL) Propiedad privada, de Ángeles Muñiz Cachón (Ángeles Muñiz Cachón) Mejor cortometraje de animación Another way, de Alfredo García Revuelta (Revuelta 10, SL) Broken wire, de Juan Carlos Mostaza (Maxinema, SL) El viaje de Said, de Coke Riobóo (Tembleque Producciones, SCOP, Jazzy Producciones, SL) Hasta la muerte, de Juan Pérez-Fajardo (Lolita Producciones Cinematográficas, SL, Samuel Martínez Martín) La noche de los feos, de Manuel González Mauricio (Oasis Europkíkara, SL) Mejor cortometraje documental Abandonatii (abandonados), de Joan Soler Foyé (Cinefilms Productions, SL) Castañuela 70, el teatro prohibido, de Manuel Calvo & Olga Margallo (Encanta Films, SL) Casting, de Koen Suidgeest (El Rayo Films, SL) Joe K, de Óscar de Julián (Enigma Films, SL) La serenísima, de Gonzalo Bellester (Acción visual, SL) Premio de honor Tadeo Villaba
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