DESCUBRIENDO A LOS ROBINSONS

Sandra Fernández García

Aunque no siempre se le da mucha importancia al mundo de las bandas sonoras en las películas de animación, considero que se le debería dar, ya que, la mayoría, como es el caso, cuentan con artistas excepcionales.

El compositor de la banda sonora de “Descubriendo a los Robinsons” es Danny Elfman, compositor estadounidense nacido en Los Ángeles, California, en 1953. Aunque comenzó su contacto con la música en el Conservatorio de Música, decidió aprender todo por su cuenta.

Su trabajo comenzó con el grupo de teatro de su hermano, “The mystic knights of Oingo Boingo”, del que formaba parte del coro. Tras poco tiempo participando en él, comenzó a componer los temas que cantaban, y más tarde acabó dirigiéndolo. Su primera participación en una película fue en “Forbidden Zone” (1980), realizada por su hermano. Poco a poco fue aumentando su fama, hasta que en 1985 Tim Burton le pidió colaboración en sus películas. Desde entonces trabajan juntos en la mayoría de las producciones.

Ha participado en la composición de muchas bandas sonoras de películas, entre las que se encuentran “Spiderman 3” (en colaboración con Christopher Young, 2007), “Spiderman 2” (2004), “Spiderman” (2002), “Charlie y la máquina de chocolate” (2005), “La novia cadáver” (2005), “Chicago” (2004), “Hulk” (2003), “Men in black II” (2002), “El planeta de los simios” (2001), “Sleepy Hollow” (1999)“Flubber” (1997), “Misión Imposible” (1996), “Mars Attacks” (1996), “Belleza negra” (1994), “Sommersby” (1993), “Pesadilla antes de Navidad” (1993), “Eduardo Manostijeras” (1991), “Dick Tracy” (1990), “Batman” (1989) y “Beetlejuice” (1988), entre otros.

También ha recibido varias nominaciones a los Oscar, como en “Big Fish” (2003), “El indomable Hill Hunting” (1997) y “Men in black” (1997).
Además, ha participado como actor, poniendo la voz a personajes de la película “Pesadilla antes de Navidad” y “La novia cadáver”. Entre sus composiciones también hay trabajos en la banda sonora de series, como “Los Simpson”, “Bitelchús”, “Futurama” y “Mujeres desesperadas”. Además se han utilizado sus temas en las bandas sonoras de algunos videojuegos como por ejemplo: Kingdom Hearts II y la mayoría de los Simpsons.

Esta banda sonora consta de 18 temas, de los cuales hay algunos temas pop, otros instrumentales y algunos con ritmos de blues, con lo que se observa una gran variedad de ritmos y agrupaciones, lo que le da más riqueza a la obra. Hay temas interpretados sólo por instrumentos en agrupación orquestal, otros con cantante y grupo, otros con orquesta y coro (tanto de adultos como de niños),…. Con todo ello lo consigue es poder adaptarse a cada momento de la película, y así infundir mejor el sentimiento deseado.

Además presenta la incorporación de instrumentos electrónicos (entre los que se incluye algún sintetizador) y de algunos ritmos asiáticos. En los 53 minutos y 51 segundos que dura, se aprecia una música sencilla, variada,  jueguetona y saltarina, fresca y original, como se puede apreciar en otros temas del mismo compositor. Cuenta con la colaboración en la interpretación de los temas de artistas como Jaime Cullum.

Los temas que aparecen son:

1. Another Believer - Rufus Wainwright
 2. Little Wonders - Rob Thomas
 3. The Future Has Arrived - The All-American Rejects
 4. Where Is Your Heart At? - Jamie Cullum
 5. The Motion Waltz (Emotional Commotion) - Rufus Wainwright
 6. Give Me The Simple Life - Jamie Cullum
 7. The Prologue
 8. To The Future!
 9. The Science Fair
10. Meeting The Robinsons
11. Goob’s Story
12. A Family United
13. Pop Quiz And The Time Machine Montage
14. The Evil Plan
15. Doris Has Her Day
16. Setting Things Right
17. There’s A Great Big Beautiful Tomorrow - They Might Be Giants
18. Kids Of The Future - Jonas Brothers

En conjunto, una banda que acompaña perfectamente a la película y que colabora con ella en mostrar el sentimiento de alegría y juventud.

FLASHDANCE

Sandra Fernández

Hay veces que unas canciones se componen para formar parte de una banda sonora de película o de un anuncio, y cuando ha pasado el éxito de éstos, la música sigue sonando y consigue éxito por cuenta propia. Este es el caso de la banda sonora de Flashdance.

Aunque cuenta con varios compositores, destaca Giorgio Moroder, nacido en Ortisei (Italia), el 26 de abril de 1940. Con su estilo vanguardista y tecno-pop (con el empleo de sintetizadores) impactó mucho en su momento y en nuestros días hay muchas de sus composiciones que siguen sonando, algunas después de haber sido remasterizadas, como es el caso de “Flashdance…What a feeling”.

Entre sus trabajos se encuentran: “Jackpot” (del director M.Orfini, 1992), “La Historia Interminable (I y II parte)” (de W.Petersen (1984) y G.Miller (1990), respectivamente), “Top Gun” (T. Scott, 1986), “Sueños eléctricos” (S. Barron, 1984), “Scarface” (B. de Palma, 1983), “Flashdance” (A. Lyne, 1983), “Superman III” (R. Lester, 1983), “American Gigoló” (P. Schrader, 1980), “El expreso de medianoche” (A.Parker, 1978), entre otros.
Con todos estos trabajos ha recibido varios premios y ha estado nominado a otros. A continuación los detallo:

Para una mayor información sobre sus trabajos, se puede consultar la página http://www.giorgiomorodergallery.com/disco/m_disco.html

Con una duración de 37 minutos, y con el sello de la productora Casablanca, se presenta la BSO de la película de Flashdance. Sus temas son:
1-. Flashdance … What a feeling (interpretada por Irene Cara)
2-. He’s a dream
3-. Love theme from Flashdance
4-. Manhunt
5-. Lady, lady, lady
6-. Imagination (interpretada por Laura Branigan)
7-. Romeo (interpretada por Donna Summer)
8-. Seduce me tonight
9-. I’ll be here where the heart is
10-. Maniac

En conjunto, la banda sonora es una descarga de adrenalina, que, aunque no quieras, te va arrastrando y consigue mejorar el estado de ánimo. Se podría decir que es como una ráfaga de vida e ilusión. Aunque tiene sus temas lentos (por ejemplo: “Love theme from Flashdance”, “Lady, lady, lady”, “I’ll be here where the heart is”), la mayoría son temas bailables y es lo que ha hecho que hayan llegado a nuestros días como temas de baile que se siguen oyendo en las discotecas y emisoras de radio. De estos temas los más conocidos son “Flashdance … What a feeling” y “Maniac”.

“Flashdance … What a feeling” muestra tal cual el argumento de la película; musicalmente, empieza con un tema triste y lento, aunque no depresivo, en el que parece que se está buscando algo y poco a poco se va animando hasta que se llega al final, donde da la sensación de que tras mucho esfuerzo lo ha logrado.
Todo esto también se expresa en la letra:

First when there's nothing but a slow glowing dream
That your fear seems to hide deep inside you mind
All alone I have cried silent tears
Full of pride in a world made of steel, made of stone
Well I hear the music
Close my eyes, feel the rhythm
Wrap around, take a hold of my heart

What a feeling…bein's believin'
I can have it all now, I'm dancing for my life
Take your passion and make it happen
Pictures come alive
You can dance right through your (my) life

Now I hear the music, close my eyes,
I am rhythm
In a flash, it takes hold of my heart

What a feeling…bein's believin'
I can have it all now, I'm dancing for my life
Take your passion and make it happen
Pictures come alive
You can dance right through your (my) life

What a feeling…
What a feelin (I am music now)
Bein's believin' (I am rhythm now)
Pictures come alive

You can dance right through your life
What a feeling (I can really have it all)
What a feeling (you just come out of night when I call)
I can have it all (I can really have it all)
Have it all…

También incluye un tema únicamente musical, “Love theme from Flashdance”, que a pesar de su sencillez, la melodía (con un motivo rítmico que se repite durante todo el tema) la interpreta un piano y se acompaña de sintetizadores, es un tema muy emotivo.

 En conjunto, me parece una banda sonora que toda persona a la que le guste el cine y la música debería tener en casa, y que al despertarnos deberíamos escuchar, para comenzar el día con mucha energía.

EL ILUSIONISTA

Sandra Fernández García

¿Quién no se ha sentido alguna vez atraído por el mundo de la magia? ¿Y quién no se ha hecho ilusiones con algo? De esta idea parte el guionista y director norteamericano Neil Burger, para la creación de la película “El ilusionista” (“The Illusionist”), que se estrenó en España el pasado 17 de Noviembre. Tras la lectura del cuento “Eisenheim the Illusionist” de Steven Millhauser (ganador del premio Pulitzer) publicado en la colección de Barnun Museum, sintió la necesidad de plasmar esta historia en el cine, y se puso a trabajar para encontrar el modo de poder emular todo este mundo.

Neil Burger, nacido el 8 de abril de 1968 en Chicago, Illinois, ha participado también como director y guionista en el rodaje de “Entrevista con el asesino” (2002), ganadora del premio a la mejor película tanto en el Woodstock Film Festival como en el Festival de Cine de Avignon, y nominada a tres premios Independent Spirit en las categorías de mejor primera película y mejor primer guión. Entre sus trabajos, se encuentran la dirección de anuncios publicitarios (p.e.: Mastercard) y, más tarde, dirigiendo la campaña publicitaria de Amnistía Internacional, cuyo lema es “Feed Your Head”.

Dentro del reparto encontramos a Edward Norton (Eisenheim), conocido por  películas como “El reino de los cielos” (2003), “Frida” (2003), “The Italian Job” (2003), “El escándalo de Larry Flynt” (1996), “Las dos caras de la verdad” (1996)..., y la que será estrenada este año, “El velo pintado” (2007), en la que también participa como productor.
Otros actores son Paul Giamatti (Inspector Uhl), que también ha trabajado en “La joven del agua” (2006), “Cinderella Man: El hombre que no se dejó tumbar” (2005), “Paycheck” (2004), “El planeta de los simios” (2001), “Esta abuela es un peligro” (2001) y muchas otras.
La joven Jessica Biel (Sophie) lleva una corta carrera cinematográfica, pero se está convirtiendo en una de las actrices más solicitadas; destaca su trabajo en “Elizabethtown” (2005), “Stealth: La amenaza invisible” (2005) y “Blade Trinity” (2005).
También participan Rufus Sewell (Leopold) y Eddie Marsan, entre otros.

Sinopsis:

La historia comienza en Viena, a principios del siglo XX. Allí vivían “Eisenheim”, hijo de un carpintero, y “Sophie” (perteneciente a la clase alta), que se conocen y comienzan una relación clandestina, que dura muy poco, ya que son descubiertos por los padres de ella. En esta situación, “Eisenheim” se ve obligado a marcharse de la ciudad, pero no sin antes regalarle un broche muy especial a Sophie.
Unos años más tarde, vuelve a Viena para presentar su espectáculo de magia e ilusionismo, y en uno de sus espectáculos, se produce el reencuentro; pero ahora la situación ha cambiado: Sophie se ha convertido en la prometida de Leopold, el príncipe heredero, que acude al espectáculo porque cree que el mago es un impostor e intenta desenmascararle. Como viendo el espectáculo no consigue sacar nada, ordena al Inspector Uhl que investigue a Eisenheim para poder desenmascararle; el inspector accede gustosamente porque se ve atraído por los espectáculos de Eisenheim y el mundo de la magia. Esto hace que se produzca una buena química entre los dos personajes.
A pesar de su compromiso, Sophie comienza a quedar secretamente con Eisenheim y vuelve a surgir la complicidad entre ambos. Entretanto, Leopold sigue buscando el modo de hundir al mago y recobrar a su amada, y se vuelve capaz de todo. Eisenheim, en contra partida, va preparando su “gran” número final.

Además de lo anterior, ha sido nominada a los Oscar por su dirección de fotografía, realizada por Dick Pope.

A lo largo de los 110 minutos que dura la película, podemos disfrutar de una banda sonora “ideal” para la película, ya que se convierte en un muy buen complemento de lo que va ocurriendo durante las imágenes.
Realizada por Philip Glass, compositor estadounidense nacido en 1937, que comenzó su contacto con la música a través de sus estudios de flauta en el Conservatorio de Peabody, y que más tarde continuó con los estudios de piano. A lo largo de sus viajes fue tomando elementos de otras culturas, que han sido lo que llevan a su singular estilo, sobre todo la influencia producida por la música india, lo que se observa en su percepción del ritmo aditivo.
Dentro de sus trabajos podemos encontrar “Music in Twelve Parts”, la colaboración en una ópera con Robert Wilson (“Einstein on the Beach” (1976) que es la primera de su trilogía). También ha orquestado partes instrumentales de los discos de David Bowe (“Low Symphony” y “Heroes Symphony” (1997))
Si nos centramos en su trabajo en bandas sonoras, ha compuesto la de “Las Horas”  (2002), “El Show de Truman” (1998), por la que fue premiado (Globo de oro y BAFTA) y muchas otras.

En el siguiente link, se pueden escuchar algunas de sus composiciones: http://www.emol.com/especiales/infografias/glass/index.htm

En cuanto a su trabajo en la banda sonora de “El Ilusionista”, es un trabajo impecable, en el que la orquesta nos va llevando a pasear por Viena a principios de siglo. Las cuerdas son las encargadas de imprimir el movimiento a la obra, mientras que a través de los instrumentos de viento, principalmente los de metal, y la percusión nos van adentrando en las tramas ocultas.
Además juega mucho con los matices, lo que nos produce la sensación de tensión y relajación continua, que nos ayuda a adentrarnos en el mundo de la magia. A ello también contribuye a través de toques de música con acordes que nos recuerdan la cultura oriental. El hecho de que algunos instrumentos toquen melodías que se repiten constantemente, parece que nos quiere sumir en un estado de hipnosis (es como si fuera una espiral), lo que ayuda a lograr el efecto logrado por la película.

NOVEDADES EN LAS BANDAS SONORAS: LOS PREMIOS GRAMMY

Sandra Fernández

El próximo 11 de Febrero tendrá lugar la celebración de la 49ª edición de los Premios Grammy en el Staples Center de Los Ángeles. Dentro de las muchas categorías existentes, las nominaciones que incluyen bandas sonoras son:

• Mejor interpretación en dúo o grupo de Rhythm & Blues: Madea's Family Reunion: "Everyday" (Chaka Khan, Gerald Levert, Yolanda Adams, Carl Thomas).
• Mejor interpretación Gospel: The Gospel: "Victory" (Yolanda Adams)
• Mejor musical teatral:
1. “The Color Purple” (Stephen Bray, Brenda Russell, Allee Willis)
2. “The Drowsy Chaperone” (Lisa Lambert, Greg Morrison)
3. “Jersey Boys” (Bob Gaudio, Bob Crewe)
4. “The Pajama Game” (Richard Adler, Jerry Ross)
5. “Sweeney Todd :The Demon Barber of Fleet Street” (Stephen Sondheim)
• Mejor banda sonora instrumental (categoría 81):
1.  “Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario” (Harry Gregson-Williams)
2. “El Código Da Vinci” Hans Zimmer
3. “Memorias de una Geisha” John Williams
4. “Munich” John Williams
5. “Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto” Hans Zimmer
• Mejor banda sonora de canciones para cine, televisión u otros medios visuales (categoría 80):
1. “Brokeback Mountain” (Varios artistas; Verve Forecast)
2. “Cars” (Varios artistas; Walt Disney Records/ Pixar)
3. “Grey's Anatomy. Volumen 2” (Varios artistas; Hollywood Records)
4. “Pequeña Miss Sunshine” (Varios artistas; Lakeshore Records)
5. “Walk The Line” (Joaquin Phoenix & Various Artists; Wind-Up Records)
• Mejor canción de película (categoría 82):
1. “Can't Take It In” (Imogen Heap): “Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario”
2. “I Need To Wake Up”(Melissa Etheridge): “Una verdad incómoda”
3. “Our Town” (Randy Newman): “Cars”
4. “There's Nothing Like A Show On Broadway” (Mel Brooks): “Los productores”
5. “Travelin' Thru” (Dolly Parton): “Transamerica”
• Mejor tema instrumental (categoría 83):
1. “ A Prayer For Peace” (John Williams): “Munich”
2. “Sayuri's Theme and End Credits”(John Williams): “Memorias de una Geisha”
3.  “Argument” (Taylor Eigsti): “Lucky To Be Me”
4. “A Concerto In Swing” (Patrick Williams): “Elevation”
5. “Valentine” (Fred Hersch): “In Amsterdam: Live At The Bimhuis”
• Mejor álbum clásico: The Film Music Of Erich Wolfgang Korngold; Song Zu Ying: The Diva Goes To The Movies.



 

 

BRAVEHEART Y JAMES HORNER

Sandra Fernández


De sobra se sabe que tras una gran película, siempre hay una buena banda sonora, y este es uno de los casos. Con esta banda sonora, como en muchas otras, su autor James Horner, ha logrado acompañar a la imagen en todo momento, e incluso, exaltar lo que esta muestra.

James Horner nació en Los Ángeles, el 14 de Agosto de 1953. Comenzó a componer para cortos y obras de estudiantes y poco a poco se fue labrando un puesto en el mundo de las bandas sonoras, que le ha llevado a varias nominaciones para los Óscar (como sucede con la banda sonora de la que estamos tratando) y que culminó con la obtención de 2 estatuillas, por la banda sonora de Titanic, de la que se hablará en otro número.
Dentro de sus trabajos, se encuentran muchas bandas sonoras de películas muy taquilleras y actuales, como son: “El Nuevo Mundo” (del director T. Malick), “La Leyenda del Zorro” y “La Máscara del Zorro” (de M. Campbell), “Troya” (de W.Petersen), “Una Mente Maravillosa” (de R. Howard), “The Grinch” (de R. Howard), “Titanic” ( de J. Cameron), “Casper” (de B. Siberling), “Braveheart” (de M. Gibson), “Apolo 13” (de R. Howard) y muchas otras más.

Sus obras se caracterizan por ser composiciones sinfónicas, aunque en ocasiones introduce instrumentos poco habituales, como pueden ser los sintetizadores, y en el caso de esta banda sonora, las gaitas, y todo ello lo hace de forma que queda cohesionado y muy bien integrado.

En esta banda sonora los distintos temas nos ayudan a viajar a través de Escocia, gracias a las gaitas, como antes he mencionado, y a través de los sentimientos, ya que hay temas de amor, como pueden ser “The Secret Wedding”, “Murron’s Burial”, “For the love of a Princess” en los que las melodías empleadas son más tristes y temas más épicos, que van acompasando lo que va aconteciendo en la película.
Los temas épicos se caracterizan por una abundancia de percusión, sobre todo en el inicio y final de los temas, lo que les da más fuerza. Esta fuerza se mantiene a lo largo del tema, ya que, algo más oculta, se sigue manteniendo esa percusión.
Es curioso ver cómo los instrumentos más melódicos (como son los pertenecientes a las cuerdas y viento madera) interpretan temas más tranquilos y románticos.
Con el empleo de los distintos instrumentos para producir las distintas sensaciones, parece que podemos identificar a los personajes o las acciones con unos temas u otros. Así cuando en el protagonista vencen los sentimientos de amor y recuerdo hacia su amada, cobran mayor importancia los instrumentos melódicos; pero cuando es mayor el odio y rencor hacia los que le han hecho daño y el deseo de venganza, toma más importancia la percusión.
A lo largo de los temas, se van acentuando más los sentimientos, y alcanzan su cumbre en los últimos temas “Freedom” y “End Credits”, y esto se consigue con la aportación del coro.

A mí me parece una banda sonora muy evocadora y expresiva, ideal para acompañarnos durante los momentos de lectura o reflexión y relajación. Son 77:55 minutos sin nada de despedicio.